Las empresas de BIEL Light + Building Buenos Aires se preparan para el evento

Del 11 al 14 de septiembre en la Rural Predio Ferial, los principales exponentes de la industria eléctrica, electrónica y luminotécnica exhibirán toda las tecnologías de vanguardia en BIEL Light + Building Buenos Aires. 

Algunas de ellas adelantan sus novedades.



Scame exhibirá los sistemas de carga para autos eléctricos wallbox que son de uso domiciliario y otros para vía pública con estructura antibandalica.

“Participamos desde 1999 en la Bienal. 

En material eléctrico es la más importante a nivel regional. Allí tenemos la posibilidad de tener contacto directo con el cliente del interior y mostrar las novedades”, señala Francisco Casella, Responsable de Marketing. Y agrega: “Este año queremos comunicar y celebrar los 20 años de la empresa y dar a conocer nuestros nuevos productos, tratar de posicionarnos como una marca referente en lo que refiere a cargadores de autos eléctricos”.

Sobre el uso de estos vehículos “alternativos”, Casella afirma que “no emanan gases de efectos invernaderos entonces no tienen efectos colaterales para la salud, no hay contaminación sonora y tienen mayor nivel de eficiencia energética”.

Por su parte, la empresa argentina que elabora productos de iluminación con tecnología LED Akai Energy presentará los reflectores de estadio de 250W a 1250W diseñados para ser utilizados en grandes áreas y su nueva línea de iluminación LED para automotor.

“Tenemos una gran expectativa sobre BIEL Light + Building Buenos Aires. El 65% de nuestro objetivo es la fidelización con los 300 clientes más importantes del país y el 35% refiere a los grandes proyectos para luminaria pública y para iluminación de grandes espacios”, afirma Leonardo Gadaleta, Gerente Comercial.

Por su parte, Silvina Casas, Asistente de Gerencia de Circuitos Impresos SEI afirma que “BIEL es la forma de llegar a los visitantes activos y de alcanzar nuevos”. 

En esta edición presentarán los circuitos impresos con componentes montados.
La empresa Micro Control, distribuidora de materiales eléctricos en Argentina, exhibirá las “nuevas tecnologías en materia de aislación”: empalmes con aislación en gel y geles de silicona aislantes para el conexionado eléctrico.
Sobre su participación en la Bienal, Sebastián Pilolla, Responsable de Marketing y Comunicación afirma: “queremos que conozcan nuestros productos habituales y también los nuevos, que lleguen a diferentes rubros, diferentes sectores y clases de usuarios. 

Que sepan las virtudes de los productos tangibles y que puedan despejar todas las dudas”.

Y agrega: “Estamos con nuevas IP –grado de protección de cualquier material de instalación eléctrica-. Los productos siguen manteniendo su calidad y costo pero con un beneficio adicional en el mayor grado de protección”.
Por su parte, NUBAN exhibirá toda su gama de bandejas portacables. 

Dentro de los objetivos, Daniel Melidoni, Director Creativo comenta que “estar en BIEL Light + Building Buenos Aires es importante. Es el punto de encuentro con los usuarios, la industria y los distribuidores de todo el país”.
Por segunda vez, GALVASA traerá a la exposición el sistema de galvanización para piezas pequeñas y roscadas, por sistema de centrifugado. El mismo está destinado a empresas constructoras, metalúrgicas, del sector vial, telecomunicaciones, torres de electricidad, mobiliario urbano, alumbrado público, entre otras.

BIEL Light + Building Buenos Aires se realizará del 11 al 14 de septiembre de 2019 en La Rural Predio Ferial.

Día Internacional de la luz - 16 de mayo

El Día Internacional de la Luz es un día en el que se celebra mundialmente los beneficios de tener luz, y es el reconocimiento anual de la fecha del 16 de mayo, en celebración de los avances y aportaciones que han sido posibles en la cultura, el arte y en la sociedad; la fecha fue determinada por la Organización de Naciones Unidas.

Surge como una idea tras la celebración del Año Internacional de la Luz y las Tecnologías Basadas en la Luz que tuvo lugar en 2015. 

Durante dicho año surgen colaboraciones y contactos entre líderes del sector tecnológico y científico de la luz. 

Para mantener, impulsar y estimular dichas relaciones se propone la creación del Día Internacional de la Luz desde el que impulsar la difusión de las ventajas de la investigación y utilización de la luz.

La Conferencia General de la Unesco decidió proclamar el 16 de mayo Día Internacional de la Luz ya que se trata del aniversario de la primera vez que se hizo funcionar un láser. En 1960 el ingeniero y físico Theodore Maiman logró que un láser de rubí construido por él, produjera por primera vez emisión estimulada de radiación.

Encaje de ladrillos en el museo Yves Saint Laurent de Marrakech

"En Marruecos, comprendí que mi propio cromatismo era el de los zelliges, zouacs, jellabas y caftanes. La audacia. Se lo debo a este país, la insolencia de sus mezclas, al ardor de las invenciones... Esta cultura se ha convertido en la mía y para importarla, la anexé, la transformé, la adapté". Esta cita del modisto Yves Saint Laurent demostraba en 1984 su profundo amor por Marruecos. Su seducción por sus colores y cultura.

por Gemma Figueras para Diario Design

Como homenaje arquitectónico a esta intrínseca relación, este octubre abrió sus puertas el museo Yves Saint Laurent Marrakech (mYSLm), dedicado al modisto y a su legado.

Yves Saint Laurent en la plaza Djemaa El Fna. © Reginald Gray

Ya desde los inicios de su carrera, en 1966, Saint Laurent sucumbió al embrujo de Marruecos. Y cada año, el 1 de diciembre y el 1 de junio, Saint Laurent se instalaba dos semanas en Marrakech para diseñar allí sus colecciones de alta costura. Marruecos tendrá así, una gran influencia en su obra y sus colores.

El nuevo edificio alberga parte de la colección de la Fundación Pierre Bergé-Yves Saint Laurent. Incluye 5.000 prendas de vestir, 15.000 accesorios de alta costura, y decenas de miles de dibujos, conservados en la maison madre, situada en el 5 avenue Marceau de París.
Más que un museo

El nuevo museo se ubica cerca del mítico Jardin Majorelle, la villa-jardín adquirida por Yves Saint Laurent y Pierre Bergé en 1980. El nuevo edificio es un prisma rectangular de terracota. Un conjunto de 4.000 metros cuadrados y fuertes ecos magrebíes obra del joven estudio parisino KO.

Pero también es más que un museo. Incluye un espacio de exposición permanente de 400 m2, que presenta la obra de Yves Saint Laurent en una original escenografía firmada por Christophe Martin.

El nuevo museo alberga también una biblioteca de investigación, con más de 5.000 libros, un auditorio de 150 plazas, una librería y un café con terraza.

Más sobre su arquitectura

El diseño de este proyecto ha rehuído a los arquitectos estrella y fue confiado al estudio KO, firma fundada por Olivier Marty y Karl Fournier.

Este tándem de jóvenes arquitectos ha llevado a cabo numerosos proyectos en Marruecos, Europa y Estados Unidos, y firma también la villa de Pierre Bergé en Tánger.

Moda y arquitectura


Mientras los arquitectos revisaban los archivos del modisto fueron seducidos por las curvas y líneas rectas. Por la sucesión de líneas no atadas y cortes claros de la obra de Saint Laurent. Así, en la fachada, el edificio se presenta como una colección de cubos vestidos con encajes de ladrillo, estampados que evocan a la trama de una tela.

El interior, pensado como un forro de ropa, es radicalmente diferente del interior: se presenta aterciopelado, liso y luminoso.

Pierre Bergé y Yves Saint Laurent.

El exótico Jardín Majorelle, de 1924, adquirido por Yves Saint Laurent en 1980.

La escenografía lumínica en el Museo Yves Saint Laurent.

por Laura Novo Muñoz para Diario Design
El inaugurado hace un año Museo Yves Saint Laurent de Marrakech no decepciona. A la obra del modisto que le da nombre y la impresionante arquitectura tejida en ladrillos que lo envuelve, se une una no menos espectacular iluminación. ¿La responsable? ERCO, para quien "la iluminación perfecta de los objetos individuales dentro de una exposición es esencial para el efecto de la escenificación en su conjunto"

Cada vez somos más conscientes del papel de la iluminación en la arquitectura. Empresas y profesionales que, como la especialista líder en iluminación arquitectónica mediante tecnología LED, ERCO, ven en la luz un elemento generador de espacios y experiencias.

Una gran caja negra


Obra de Studio KO y considerado ya una joya de la arquitectura museísticacontemporánea, el Museo sorprende con un dramático concepto expositivo en su interior. Una suerte de caja negra transitable, con referencias al teatro y a la escenografía. Dentro, la luminotecnia LED de ERCO permite que florezcan los colores y las texturas de icónicos modelos de alta costura del icónico modisto.

Como parte de una pieza teatral, cincuenta maniquíes con vestidos de Yves Saint Laurent emergen de la oscuridad. Agrupados en ámbitos temáticos, y bajo una iluminación dramática y de acento, dan la bienvenida al visitante. Proyectores de contornos LED Optec realzan todos los detalles, incluso de vestidos negros sobre fondo negro.

Un recorrido por la obra de Yves Saint Laurent


La sala de exposición permanente del Museo es obra del arquitecto y escenógrafo francés Christophe Martin. En ella se muestra la vida de un modisto que consideraba Marrakech su segundo hogar. Para mantener las creaciones del artista en perfecto estado, los modelos expuestos van rotando. De este modo se reduce el tiempo de exposición a la luz al público, evitando su deterioro.

De igual forma, la elección de la iluminación LED también obedece a criterios de conservación. Para ello, la diseñadora de iluminación Akari-Lisa Ishii trasladó a herramientas LED de ERCO el concepto escenográfico de Christophe Martin. Sin apenas radiación térmica y UV, los LED resultan perfectos para la iluminación de tejidos delicados.

“A mi juicio, la luz es el elemento más importante de toda escenografía”, señala Christophe Martin. Para el arquitecto y escenógrafo francés, tanto en la ópera y el teatro, como en un museo, es fundamental que exista un elevado confort visual.
Musée Yves Saint Laurent Marrakech

Abierto diariamente de 10.00 a 18:00 h

Rue Yves Saint Laurent

Marrakech

Tel. +212 (0)5 24 29 86 86

museeyslmarrakech.com

Simón despide la IALD con una fiesta de luz

publicado por Iluminet

El evento contó con algunas instalaciones lumínicas creadas por Antoni Arola



Una antigua fábrica de Simón en la ciudad de Barcelona albergó la fiesta de clausura del Enlighten Europe IALD 2018 el pasado 9 de noviembre. 

Esa noche se dieron cita profesionales del diseño de iluminación arquitectónica y fabricantes de toda Europa, quienes fueron sorprendidos por las instalaciones de inmersión lumínica desarrolladas por el diseñador Antoni Arola.

Para dar la bienvenida a los invitados, la marca presumió el espacio Simón 100 como un lugar de luz que conmemora el centenario de la firma; se colocaron diferentes instalaciones luminosas como Reflexions, en la que una tela flotante se iluminaba de diferentes colores gracias a una lámina ondulada colocada en el suelo, que se encargaba de reflejar la luz emitida por un proyector.



Al continuar el camino los participantes atravesaron un gran patio en el que resaltaban las letras de Simón en luces neón, para llegar finalmente al área donde sería la clausura y en donde el director de la marca Luis Lopezbarrena dio las palabras que abrirían el festejo.

Una vez concluida la ceremonia y después del cóctel, los invitados comenzaron a explorar el lugar y observar las demás instalaciones interactivas: Por una parte, un pasillo con muros curvos y bañados de luces de diferentes colores que cambiaban constantemente.



Después, el público descubrió otro espacio, donde antes de entrar tomó un paraguas y a través de las sombras, la luz y burbujas de agua flotantes se simulaba lluvia. A partir del sonido y los visuales del lugar, la simulación lumínica cobró realeza.



Por otra parte, se encontraba un lugar en el que a partir de una pantalla en forma de U y con el uso de unos mandos centrales se proyectaban imágenes de pequeñas historias de algunas películas clásicas de Kubrick, Chaplin o Tatí. Estos cortos hacían alusión a la forma en la que el mundo ha cambiado a través de los más de 100 años de vida de Simón.



Simón informa que la idea de estas instalaciones creadas por el diseñador Antoni Arola es que el espectador viaje dentro de su imaginación, se conmueva con estas experiencias, disfrute sus emociones y se acostumbre a algunos nuevos conceptos del futuro.

Cabe señalar que Simón hizo uso del gran espacio de su antigua fábrica para montar muestras con algunos de sus productos como la familia FLUVIA, que son luminarios arquitectónicos y algunos de sus apagadores.

Un perfecto balance de luces logra dar nueva vida a La Piedad de Miguel Ángel

por Iluminet

La Fabbrica di San Pietro eligió a los expertos de iGuzzini para renovar la iluminación de una de las obras de arte más importantes del mundo: La piedad de Miguel Ángel





La Capilla de la Crucifixión en la Basílica de San Pedro, Italia, alberga La piedad del Vaticano, o Pietà, considerada una de las producciones más bellas, una obra maestra perteneciente al renacimiento italiano, finalizada en 1498 cuando Miguel Ángel contaba tan sólo con 23 años de edad.

Luego del proyecto de restauración realizado para La última cena, también obra de Miguel Ángel, iGuzzini continúa su labor en la restauración y embellecimiento del patrimonio cultural internacional, esta vez desarrollando un diseño de iluminación para La piedad del Vaticano.

La pieza por primera vez será sujeto del proyecto de iluminación diseñado por Rossi Bianchi, y tiene como propósito mejorar la experiencia de los visitantes que acuden a admirar la pieza. “Se trata de descubrir una forma de incrementar la belleza de La piedad del Vaticano, una de las obras más evocativas en la historia del arte”, afirma Adolfo Guzzini, presidente de iGuzzini illuminazione, de esta manera iGuzzini nuevamente pone la cultura de la luz al servicio de la belleza como valor universal para beneficiar a las personas en Italia y en el resto del mundo.

Gracias a las innovaciones ahora disponibles en soluciones de iluminación inteligente, ha sido posible crear un balance perfecto de luces que consigue enfatizar la plasticidad de la escultura a través de la iluminación sobre puntos específicos de la escultura.

Además del trabajo de acentos, fueron reemplazadas las viejas luminarias por proyectores de última generación. El nuevo proyecto de iluminación también sobresale por los cuatro diferentes escenarios que se crearon para ajustarse a diferentes requerimientos e interacciones visuales. Cada uno de estos escenarios se creó usando soluciones compactas en tonos blancos cálidos (3000K) y consiguen un alto ICR para resaltar los contornos de la obra y el brillo del marfil. Todo esto logra crear una vista consistente de la obra, de manera que los visitantes pueden apreciarla incluso en los detalles más mínimos.

Gracias a los sistemas de control de luz, las luces pueden dividirse en grupos y ajustarse por separado en términos de intensidad lumínica, de esta forman se crean diferentes escenas: escena norte – concentrada; escena este – luz rasante; escena sur – luz integra; escena oeste – luz diaria.

En la escena norte la idea es ideal para close ups. Ésta se consiguió con proyectores Palco montados en rieles. Además esta escena no está dirigida a un sólo punto, sino que busca un balance del claro-oscuro que acentúe la plasticidad de la obra y permita apreciar sus detalles y armonía.

Para la escena este se buscó un haz de luz que iluminara La piedad de manera espectacular. En este caso el ángulo es claro, y existe un contraste con la luz que rodea la pieza. La escena este se creó cruzando los haces de luz con diferentes niveles de intensidad producidos por spotlights Palco colocados en el frente, y dejando el piso casi completamente oscuro. 

La escena sur. En ésta todas la luminarias están encendidas, esto quiere decir que la escultura se transforma en una fuente de luz.

Finalmente la escena oeste busca ser un impulso para la experiencia del visitante que observa la escultura a través de una pantalla de vidrio. Es por esta razón que la luz es frontal y creada con proyectores Palco instalados en grupos de tres sobre los pilares. Los haces de luz se cruzan en ángulos simétricos y crean un acento para la plasticidad de la obra.

Arte mexicano en Argentina

24 enero, 2018 por Fernando Mazzetti para Iluminet

Lamentablemente la iluminación de la muestra mexicana no acompaña el concepto del renovado Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires

En el incandescente verano porteño ocurren cosas buenas.
El MALBA, “Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires” presenta la muestra “México moderno, vanguardia y revolución”.

del 03.11.2017— 19.02.2018

En ocasión de la muestra mexicana, el museo fue reinaugurado luego de una reforma que incluyó el hall de ingreso, venta de tickets, tienda, biblioteca, baños y restaurante.
Sin dudas que ganó no solo en estética sino también en funcionalidad.
El uso de materiales de última tecnología como el Neolith para pisos y revestimientos aporta una mirada mucho más moderna y contemporánea a aquella de mármol de sobria elegancia.

Lamentablemente la iluminación en las salas de la muestra mexicana no acompaña ese concepto de renovación. Conservan una anticuada instalación principalmente de fuentes halógenas y fluorescentes. 

No solo eso: en muchas obras los ángulos de incidencia de la luz generaba reflejos y deslumbramientos haciendo dificultosa la apreciación del cuadro.
Las halógenas AR 111 crean efectos puntuales a gran distancia, con distintos ángulos de apertura y excelente reproducción de color destacando las obras de las paredes blancas. 

En algunos casos estaban atenuadas creando un efecto más cálido sobre las pinturas con tonalidades rojas y naranjas. 

En los cuadros con colores fríos, esa atenuación no se veía tan interesante: se desnaturalizaba la tonalidad haciendo ver más apagados esos colores. 

El rosa mexicano no era tan rosa, por citar un ejemplo.
Hoy la tecnología LED ofrece un enorme campo de posibilidades en la iluminación de museos. 

La ausencia de rayos infrarrojos y ultravioletas responde a la premisa principal de la conservación de la obra, sobre todo en aquellas más sensibles como óleos, acuarelas, témperas y textiles.
Uno de los aspectos que el LED ha mejorado mucho en los últimos años es en la reproducción de color. 

Haber alcanzado un IRC de 95, e incluso más, ha sido clave para que muchos museos y galerías de arte adoptaran el LED como sistema de iluminación. 

La instalación de las luminarias en rieles continua como una de las más utilizadas por la versatilidad de cambiar su posición.
Sumado a esto, los sistemas de control permiten crear escenas programadas que se adapten a las distintas exposiciones.
Si consideramos el ahorro energético, la prolongada vida útil y la baja de costos de mantenimiento sin dudas que el LED se impone, a fuerza de ventajas comparativas, como la gran fuente de luz museográfica.
Todas estas ventajas técnicas, más el proyecto de un diseñador de iluminación harán de la visita al museo una experiencia ilustrativa y placentera.

Recorrido de la exposición

Más de 170 obras de 60 artistas dan la pauta del rico patrimonio mexicano del siglo XX. Dividida en cuatro ejes temáticos: “Modernidad cosmopolita”, “La Revolución social”,”Experiencias surrealistas” y “Cultura popular”, dan la pauta del legado pictórico que dejaron artistas como Miguel Covarrubias, Remedios Varo, Ángel Zárraga, Antonio Ruiz, entre otros. 

Claro que no podían faltar a la cita los “pesos pesados”: Frida Kahlo, Siqueiros, Orozco y Diego Rivera. 

De éste último se puede ver su monumental “Baile en Tehuantepec” (1928) después de treinta años sin exhibirse en Latinoamérica.

En una interesante curaduría y recorrido por los módulos se puede comprobar el aporte de las mujeres en la pintura mexicana, con Frida como estandarte principal. De hecho, el MALBA atesora en su colección permanente “Autorretrato con chango y loro” (1942), una de la joyas del museo.

El Muralismo se reconoce como lo más emblemático y reconocido pero en la muestra se abordan también otras temáticas, menos conocidas pero muy interesantes, como el Surrealismo, el Estridentismo y los Contemporáneos.

El arte mexicano está más vigente que nunca, y vive en Buenos Aires.

México moderno vanguardia y revolucion

Fernando Mazzetti
www.fernandomazzetti.com.ar
Buenos Aires. Argentina

Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
Av. Figueroa Alcorta 3415 C1425CLA Buenos Aires Argentina
+54 11 4808 6500
informes@malba.org.ar

ubicación

recorrido exterior 1


recorrido exterior 2

IEDLuce 2018: Proyectos de Luz Social

18-1-2018 por Iluminet

Elettra Bordonaro impartirá la conferencia “From social lighting to social research”

IEDLuce es un evento que busca evidenciar la importancia de la luz desde diferentes ámbitos. Sus organizadores, IED Master, AAI y APDI, preparan un evento que se enfocará en el aspecto social de la luz y la iluminación.

La invitada especial para IEDLuce 2018 es Elettra Bordonaro, fundadora y directora creativa del estudio Light Follows Behaviour, quien impartirá la conferencia “From social lighting to social research”.

Elettra trabaja como diseñadora de iluminación para diversos proyectos en iluminación exterior y pública. Es doctorada por la Universidad de Turín y ha colaborado en universidades como la de Milán, Roma y Turín, además es cofundadora de Social Light Movement, movimiento filantrópico que trata de llevar la luz a comunidades desfavorecidas.

IEDLuce se celebrará el 1 de febrero de 2018 en el IED Master de Madrid.

Para más información, click aquí.