Encaje de ladrillos en el museo Yves Saint Laurent de Marrakech

"En Marruecos, comprendí que mi propio cromatismo era el de los zelliges, zouacs, jellabas y caftanes. La audacia. Se lo debo a este país, la insolencia de sus mezclas, al ardor de las invenciones... Esta cultura se ha convertido en la mía y para importarla, la anexé, la transformé, la adapté". Esta cita del modisto Yves Saint Laurent demostraba en 1984 su profundo amor por Marruecos. Su seducción por sus colores y cultura.

por Gemma Figueras para Diario Design

Como homenaje arquitectónico a esta intrínseca relación, este octubre abrió sus puertas el museo Yves Saint Laurent Marrakech (mYSLm), dedicado al modisto y a su legado.

Yves Saint Laurent en la plaza Djemaa El Fna. © Reginald Gray

Ya desde los inicios de su carrera, en 1966, Saint Laurent sucumbió al embrujo de Marruecos. Y cada año, el 1 de diciembre y el 1 de junio, Saint Laurent se instalaba dos semanas en Marrakech para diseñar allí sus colecciones de alta costura. Marruecos tendrá así, una gran influencia en su obra y sus colores.

El nuevo edificio alberga parte de la colección de la Fundación Pierre Bergé-Yves Saint Laurent. Incluye 5.000 prendas de vestir, 15.000 accesorios de alta costura, y decenas de miles de dibujos, conservados en la maison madre, situada en el 5 avenue Marceau de París.
Más que un museo

El nuevo museo se ubica cerca del mítico Jardin Majorelle, la villa-jardín adquirida por Yves Saint Laurent y Pierre Bergé en 1980. El nuevo edificio es un prisma rectangular de terracota. Un conjunto de 4.000 metros cuadrados y fuertes ecos magrebíes obra del joven estudio parisino KO.

Pero también es más que un museo. Incluye un espacio de exposición permanente de 400 m2, que presenta la obra de Yves Saint Laurent en una original escenografía firmada por Christophe Martin.

El nuevo museo alberga también una biblioteca de investigación, con más de 5.000 libros, un auditorio de 150 plazas, una librería y un café con terraza.

Más sobre su arquitectura

El diseño de este proyecto ha rehuído a los arquitectos estrella y fue confiado al estudio KO, firma fundada por Olivier Marty y Karl Fournier.

Este tándem de jóvenes arquitectos ha llevado a cabo numerosos proyectos en Marruecos, Europa y Estados Unidos, y firma también la villa de Pierre Bergé en Tánger.

Moda y arquitectura


Mientras los arquitectos revisaban los archivos del modisto fueron seducidos por las curvas y líneas rectas. Por la sucesión de líneas no atadas y cortes claros de la obra de Saint Laurent. Así, en la fachada, el edificio se presenta como una colección de cubos vestidos con encajes de ladrillo, estampados que evocan a la trama de una tela.

El interior, pensado como un forro de ropa, es radicalmente diferente del interior: se presenta aterciopelado, liso y luminoso.

Pierre Bergé y Yves Saint Laurent.

El exótico Jardín Majorelle, de 1924, adquirido por Yves Saint Laurent en 1980.

La escenografía lumínica en el Museo Yves Saint Laurent.

por Laura Novo Muñoz para Diario Design
El inaugurado hace un año Museo Yves Saint Laurent de Marrakech no decepciona. A la obra del modisto que le da nombre y la impresionante arquitectura tejida en ladrillos que lo envuelve, se une una no menos espectacular iluminación. ¿La responsable? ERCO, para quien "la iluminación perfecta de los objetos individuales dentro de una exposición es esencial para el efecto de la escenificación en su conjunto"

Cada vez somos más conscientes del papel de la iluminación en la arquitectura. Empresas y profesionales que, como la especialista líder en iluminación arquitectónica mediante tecnología LED, ERCO, ven en la luz un elemento generador de espacios y experiencias.

Una gran caja negra


Obra de Studio KO y considerado ya una joya de la arquitectura museísticacontemporánea, el Museo sorprende con un dramático concepto expositivo en su interior. Una suerte de caja negra transitable, con referencias al teatro y a la escenografía. Dentro, la luminotecnia LED de ERCO permite que florezcan los colores y las texturas de icónicos modelos de alta costura del icónico modisto.

Como parte de una pieza teatral, cincuenta maniquíes con vestidos de Yves Saint Laurent emergen de la oscuridad. Agrupados en ámbitos temáticos, y bajo una iluminación dramática y de acento, dan la bienvenida al visitante. Proyectores de contornos LED Optec realzan todos los detalles, incluso de vestidos negros sobre fondo negro.

Un recorrido por la obra de Yves Saint Laurent


La sala de exposición permanente del Museo es obra del arquitecto y escenógrafo francés Christophe Martin. En ella se muestra la vida de un modisto que consideraba Marrakech su segundo hogar. Para mantener las creaciones del artista en perfecto estado, los modelos expuestos van rotando. De este modo se reduce el tiempo de exposición a la luz al público, evitando su deterioro.

De igual forma, la elección de la iluminación LED también obedece a criterios de conservación. Para ello, la diseñadora de iluminación Akari-Lisa Ishii trasladó a herramientas LED de ERCO el concepto escenográfico de Christophe Martin. Sin apenas radiación térmica y UV, los LED resultan perfectos para la iluminación de tejidos delicados.

“A mi juicio, la luz es el elemento más importante de toda escenografía”, señala Christophe Martin. Para el arquitecto y escenógrafo francés, tanto en la ópera y el teatro, como en un museo, es fundamental que exista un elevado confort visual.
Musée Yves Saint Laurent Marrakech

Abierto diariamente de 10.00 a 18:00 h

Rue Yves Saint Laurent

Marrakech

Tel. +212 (0)5 24 29 86 86

museeyslmarrakech.com

Simón despide la IALD con una fiesta de luz

publicado por Iluminet

El evento contó con algunas instalaciones lumínicas creadas por Antoni Arola



Una antigua fábrica de Simón en la ciudad de Barcelona albergó la fiesta de clausura del Enlighten Europe IALD 2018 el pasado 9 de noviembre. 

Esa noche se dieron cita profesionales del diseño de iluminación arquitectónica y fabricantes de toda Europa, quienes fueron sorprendidos por las instalaciones de inmersión lumínica desarrolladas por el diseñador Antoni Arola.

Para dar la bienvenida a los invitados, la marca presumió el espacio Simón 100 como un lugar de luz que conmemora el centenario de la firma; se colocaron diferentes instalaciones luminosas como Reflexions, en la que una tela flotante se iluminaba de diferentes colores gracias a una lámina ondulada colocada en el suelo, que se encargaba de reflejar la luz emitida por un proyector.



Al continuar el camino los participantes atravesaron un gran patio en el que resaltaban las letras de Simón en luces neón, para llegar finalmente al área donde sería la clausura y en donde el director de la marca Luis Lopezbarrena dio las palabras que abrirían el festejo.

Una vez concluida la ceremonia y después del cóctel, los invitados comenzaron a explorar el lugar y observar las demás instalaciones interactivas: Por una parte, un pasillo con muros curvos y bañados de luces de diferentes colores que cambiaban constantemente.



Después, el público descubrió otro espacio, donde antes de entrar tomó un paraguas y a través de las sombras, la luz y burbujas de agua flotantes se simulaba lluvia. A partir del sonido y los visuales del lugar, la simulación lumínica cobró realeza.



Por otra parte, se encontraba un lugar en el que a partir de una pantalla en forma de U y con el uso de unos mandos centrales se proyectaban imágenes de pequeñas historias de algunas películas clásicas de Kubrick, Chaplin o Tatí. Estos cortos hacían alusión a la forma en la que el mundo ha cambiado a través de los más de 100 años de vida de Simón.



Simón informa que la idea de estas instalaciones creadas por el diseñador Antoni Arola es que el espectador viaje dentro de su imaginación, se conmueva con estas experiencias, disfrute sus emociones y se acostumbre a algunos nuevos conceptos del futuro.

Cabe señalar que Simón hizo uso del gran espacio de su antigua fábrica para montar muestras con algunos de sus productos como la familia FLUVIA, que son luminarios arquitectónicos y algunos de sus apagadores.