Simon presenta su nueva página para el mercado mexicano

publicada por Iluminet




Como parte de su estrategia de expansión de marca, Simon lanzó en Octubre su nueva página web para el mercado de México.

El fabricante español de luminarias busca mejorar la experiencia del usuario y ser más útil para el profesional, por lo que la nueva página de Simon ahora presenta un diseño más limpio, visualmente más atractivo, y con un catálogo de contenido más completo que incluye desde fichas técnicas de producto, catálogos descargables, hasta manuales de instalación.



La nueva página está adaptada pensando en las necesidades del usuario profesional, y divide su catálogo en tres grandes especialidades de Solución: Placas y mecanismos, Iluminación Exterior y Sistemas de control. En cada uno de los accesos a producto se ofrecen contenidos descargables, que incluyen especificaciones detalladas.

En cuanto a la sección dedicada a los equipos de iluminación exterior, podrás encontrar: dispositivos de alumbrado vial, urbano, colonial, industrial, y solar, con las ya conocidas luminarias Nath. Altair, Merak, Wampa…

En el apartado de Sistemas de control se ubican los productos Scena y Sense, ambas líneas de soluciones modulares y flexibles capaces de adaptar un amplio rango de necesidades para lograr mejores opciones de control y confort en cada espacio.



Estos sistemas ofrecen soluciones para sistemas de control de iluminación, de persianas y de climatización.

La última sección abarca productos de Placas y Mecanismos, ahí encontrarás las colecciones SIMON 82 Nature (inspirado en la naturaleza), SIMON 27 Play (la línea que permite al usuario jugar y personalizar los productos para construir espacios más atractivos), SIMON 26 (la serie inspirada en los colores de México) y SIMON 25 Plus (una colección con extensa gama de controles y formas que se adapatan a cualquier exigencia arquitectónica).

Además, en esta sección el usuario puede visualizar información de Mecanismos de mando, de Mecanismos de mando especiales, Tomas de corriente, Teclas y Tapas, Placas, Tomas TV-RJ- Multimedia, Control y Regulación de luz, Control de persianas, Sonido, y otras características; así como información básica del producto, información técnica, referente a las normartivas, y diversos aspectos de instalación y mantenimiento.



La nueva página de SIMON México ofrece un espacio muy visual y de fácil acceso. El usuario profesional puede obtener sin ningún tipo de complicación un contenido técnico útil para la realización de proyectos. Desde el menú principal se tiene acceso a un Buscador técnico; el Catálogo de productos (que agrupa los tres grandes grupos de producto: Placas y mecanismos, Sistemas de control y de Luminarios externos); Novedades, Áreas de negocio; sección de Soporte técnico, y Acerca de SIMON.

Más información en Simon México.

Las empresas de BIEL Light + Building Buenos Aires se preparan para el evento

Del 11 al 14 de septiembre en la Rural Predio Ferial, los principales exponentes de la industria eléctrica, electrónica y luminotécnica exhibirán toda las tecnologías de vanguardia en BIEL Light + Building Buenos Aires. 

Algunas de ellas adelantan sus novedades.



Scame exhibirá los sistemas de carga para autos eléctricos wallbox que son de uso domiciliario y otros para vía pública con estructura antibandalica.

“Participamos desde 1999 en la Bienal. 

En material eléctrico es la más importante a nivel regional. Allí tenemos la posibilidad de tener contacto directo con el cliente del interior y mostrar las novedades”, señala Francisco Casella, Responsable de Marketing. Y agrega: “Este año queremos comunicar y celebrar los 20 años de la empresa y dar a conocer nuestros nuevos productos, tratar de posicionarnos como una marca referente en lo que refiere a cargadores de autos eléctricos”.

Sobre el uso de estos vehículos “alternativos”, Casella afirma que “no emanan gases de efectos invernaderos entonces no tienen efectos colaterales para la salud, no hay contaminación sonora y tienen mayor nivel de eficiencia energética”.

Por su parte, la empresa argentina que elabora productos de iluminación con tecnología LED Akai Energy presentará los reflectores de estadio de 250W a 1250W diseñados para ser utilizados en grandes áreas y su nueva línea de iluminación LED para automotor.

“Tenemos una gran expectativa sobre BIEL Light + Building Buenos Aires. El 65% de nuestro objetivo es la fidelización con los 300 clientes más importantes del país y el 35% refiere a los grandes proyectos para luminaria pública y para iluminación de grandes espacios”, afirma Leonardo Gadaleta, Gerente Comercial.

Por su parte, Silvina Casas, Asistente de Gerencia de Circuitos Impresos SEI afirma que “BIEL es la forma de llegar a los visitantes activos y de alcanzar nuevos”. 

En esta edición presentarán los circuitos impresos con componentes montados.
La empresa Micro Control, distribuidora de materiales eléctricos en Argentina, exhibirá las “nuevas tecnologías en materia de aislación”: empalmes con aislación en gel y geles de silicona aislantes para el conexionado eléctrico.
Sobre su participación en la Bienal, Sebastián Pilolla, Responsable de Marketing y Comunicación afirma: “queremos que conozcan nuestros productos habituales y también los nuevos, que lleguen a diferentes rubros, diferentes sectores y clases de usuarios. 

Que sepan las virtudes de los productos tangibles y que puedan despejar todas las dudas”.

Y agrega: “Estamos con nuevas IP –grado de protección de cualquier material de instalación eléctrica-. Los productos siguen manteniendo su calidad y costo pero con un beneficio adicional en el mayor grado de protección”.
Por su parte, NUBAN exhibirá toda su gama de bandejas portacables. 

Dentro de los objetivos, Daniel Melidoni, Director Creativo comenta que “estar en BIEL Light + Building Buenos Aires es importante. Es el punto de encuentro con los usuarios, la industria y los distribuidores de todo el país”.
Por segunda vez, GALVASA traerá a la exposición el sistema de galvanización para piezas pequeñas y roscadas, por sistema de centrifugado. El mismo está destinado a empresas constructoras, metalúrgicas, del sector vial, telecomunicaciones, torres de electricidad, mobiliario urbano, alumbrado público, entre otras.

BIEL Light + Building Buenos Aires se realizará del 11 al 14 de septiembre de 2019 en La Rural Predio Ferial.

Encaje de ladrillos en el museo Yves Saint Laurent de Marrakech

"En Marruecos, comprendí que mi propio cromatismo era el de los zelliges, zouacs, jellabas y caftanes. La audacia. Se lo debo a este país, la insolencia de sus mezclas, al ardor de las invenciones... Esta cultura se ha convertido en la mía y para importarla, la anexé, la transformé, la adapté". Esta cita del modisto Yves Saint Laurent demostraba en 1984 su profundo amor por Marruecos. Su seducción por sus colores y cultura.

por Gemma Figueras para Diario Design

Como homenaje arquitectónico a esta intrínseca relación, este octubre abrió sus puertas el museo Yves Saint Laurent Marrakech (mYSLm), dedicado al modisto y a su legado.

Yves Saint Laurent en la plaza Djemaa El Fna. © Reginald Gray

Ya desde los inicios de su carrera, en 1966, Saint Laurent sucumbió al embrujo de Marruecos. Y cada año, el 1 de diciembre y el 1 de junio, Saint Laurent se instalaba dos semanas en Marrakech para diseñar allí sus colecciones de alta costura. Marruecos tendrá así, una gran influencia en su obra y sus colores.

El nuevo edificio alberga parte de la colección de la Fundación Pierre Bergé-Yves Saint Laurent. Incluye 5.000 prendas de vestir, 15.000 accesorios de alta costura, y decenas de miles de dibujos, conservados en la maison madre, situada en el 5 avenue Marceau de París.
Más que un museo

El nuevo museo se ubica cerca del mítico Jardin Majorelle, la villa-jardín adquirida por Yves Saint Laurent y Pierre Bergé en 1980. El nuevo edificio es un prisma rectangular de terracota. Un conjunto de 4.000 metros cuadrados y fuertes ecos magrebíes obra del joven estudio parisino KO.

Pero también es más que un museo. Incluye un espacio de exposición permanente de 400 m2, que presenta la obra de Yves Saint Laurent en una original escenografía firmada por Christophe Martin.

El nuevo museo alberga también una biblioteca de investigación, con más de 5.000 libros, un auditorio de 150 plazas, una librería y un café con terraza.

Más sobre su arquitectura

El diseño de este proyecto ha rehuído a los arquitectos estrella y fue confiado al estudio KO, firma fundada por Olivier Marty y Karl Fournier.

Este tándem de jóvenes arquitectos ha llevado a cabo numerosos proyectos en Marruecos, Europa y Estados Unidos, y firma también la villa de Pierre Bergé en Tánger.

Moda y arquitectura


Mientras los arquitectos revisaban los archivos del modisto fueron seducidos por las curvas y líneas rectas. Por la sucesión de líneas no atadas y cortes claros de la obra de Saint Laurent. Así, en la fachada, el edificio se presenta como una colección de cubos vestidos con encajes de ladrillo, estampados que evocan a la trama de una tela.

El interior, pensado como un forro de ropa, es radicalmente diferente del interior: se presenta aterciopelado, liso y luminoso.

Pierre Bergé y Yves Saint Laurent.

El exótico Jardín Majorelle, de 1924, adquirido por Yves Saint Laurent en 1980.

La escenografía lumínica en el Museo Yves Saint Laurent.

por Laura Novo Muñoz para Diario Design
El inaugurado hace un año Museo Yves Saint Laurent de Marrakech no decepciona. A la obra del modisto que le da nombre y la impresionante arquitectura tejida en ladrillos que lo envuelve, se une una no menos espectacular iluminación. ¿La responsable? ERCO, para quien "la iluminación perfecta de los objetos individuales dentro de una exposición es esencial para el efecto de la escenificación en su conjunto"

Cada vez somos más conscientes del papel de la iluminación en la arquitectura. Empresas y profesionales que, como la especialista líder en iluminación arquitectónica mediante tecnología LED, ERCO, ven en la luz un elemento generador de espacios y experiencias.

Una gran caja negra


Obra de Studio KO y considerado ya una joya de la arquitectura museísticacontemporánea, el Museo sorprende con un dramático concepto expositivo en su interior. Una suerte de caja negra transitable, con referencias al teatro y a la escenografía. Dentro, la luminotecnia LED de ERCO permite que florezcan los colores y las texturas de icónicos modelos de alta costura del icónico modisto.

Como parte de una pieza teatral, cincuenta maniquíes con vestidos de Yves Saint Laurent emergen de la oscuridad. Agrupados en ámbitos temáticos, y bajo una iluminación dramática y de acento, dan la bienvenida al visitante. Proyectores de contornos LED Optec realzan todos los detalles, incluso de vestidos negros sobre fondo negro.

Un recorrido por la obra de Yves Saint Laurent


La sala de exposición permanente del Museo es obra del arquitecto y escenógrafo francés Christophe Martin. En ella se muestra la vida de un modisto que consideraba Marrakech su segundo hogar. Para mantener las creaciones del artista en perfecto estado, los modelos expuestos van rotando. De este modo se reduce el tiempo de exposición a la luz al público, evitando su deterioro.

De igual forma, la elección de la iluminación LED también obedece a criterios de conservación. Para ello, la diseñadora de iluminación Akari-Lisa Ishii trasladó a herramientas LED de ERCO el concepto escenográfico de Christophe Martin. Sin apenas radiación térmica y UV, los LED resultan perfectos para la iluminación de tejidos delicados.

“A mi juicio, la luz es el elemento más importante de toda escenografía”, señala Christophe Martin. Para el arquitecto y escenógrafo francés, tanto en la ópera y el teatro, como en un museo, es fundamental que exista un elevado confort visual.
Musée Yves Saint Laurent Marrakech

Abierto diariamente de 10.00 a 18:00 h

Rue Yves Saint Laurent

Marrakech

Tel. +212 (0)5 24 29 86 86

museeyslmarrakech.com

Digital, reducido, sofisticado – la iluminación para la vida moderna

La apuesta por las lámparas LED ha supuesto uno de los cambios radicales más grandes en la historia del diseño de luminarias de los últimos años. Con la eliminación progresiva de las lámparas incandescentes, los fabricantes y diseñadores se vieron obligados a realizar una adaptación técnica y de carácter formal de la iluminación en un plazo relativamente corto. Después de algunos años de «transición», las lámparas LED se han convertido, actualmente, en un estándar ‘de facto’ y desde este nuevo enfoque de la iluminación surgen ahora nuevas propuestas de diseño creativas, que hasta hace pocos años hubieran sido inimaginables. Así, para diseñadores y fabricantes la lámpara ha pasado de ser el elemento central del diseño para convertirse de forma inteligente, divertida y moderna en una parte de lo esencial: la luz en sí misma.

Iluminación en vez de luminaria

«La forma sigue a la función» – este lema histórico del diseño adquiere una nueva importancia ante las posibilidades tecnológicas actuales sumadas a las corrientes sociales y creativas. Mientras que, hasta hace pocos años, el diseño de lámparas todavía se esforzaba por desarrollar modelos lo más decorativos posible y que marcasen pautas con sus formas esculturales en el ambiente doméstico, actualmente, los cuerpos de las luminarias se ven claramente relegados a un segundo plano. Entretanto, las lámparas presentan, en su mayor parte, un diseño minimalista y muy reducido, los colores y los materiales se adaptan al credo de sobriedad. En cambio, la luz misma despliega su efecto con más fuerza que nunca – a través del color, una dispersión y reflexión selectivas, o de un juego de sombras artístico. Con ello se mantiene una tendencia en la que la luz ya no surge de una fuente visible, se manifiesta de forma radial en los cantos de los objetos o la luminaria misma se sumerge en diversos gradientes de color. El cuerpo, ya sea en forma de tubos afiligranados, de superficies de reflexión de estructura modular o vidrio transparente sirve, principalmente, de «carcasa» para las necesidades técnicas, así como de cuerpo físico a través del cual la luz se hace visible en sus facetas más diversas.

El juego de los contrastes: orgánico o geométrico

La visualización de la luz es una tendencia que, sin duda alguna, continuará en los próximos años. No obstante, las luminarias seguirán siendo también objetos decorativos y el diseño será el espejo del tiempo. De forma similar al ámbito del equipamiento, también el diseño de las luminarias se dedica al juego de los contrastes: materiales naturales como la madera, el bronce, el vidrio o el papel se combinan con la luminotecnia más moderna, a menudo oculta en formas de luminarias arquetípicas. El valor, la naturalidad y un efecto lumínico espectacular son aspectos principales. En contraste solo aparente, también se mantiene la tendencia hacia una geometría estrictamente formal. En los tiempos en los que las líneas rectas y el confort ya no se contradicen, sino que se combinan de forma natural, las luminarias de diseño geométrico y reducido se encargan de proporcionar acentos modernos al espacio doméstico.

Siempre con un valor añadido: digital y flexible

La sociedad digital del futuro plantea nuevas exigencias a la luz y a la iluminación: flexibilidad, individualidad y control digital influyen también en el diseño de las luminarias. Así pues, una gran cantidad de modelos de luminarias están ya integradas en la automatización del hogar o se pueden controlar a través de una aplicación móvil. Ya sean lámparas conectadas de forma digital o como solución individual: el diseño como factor clave de éxito está cada vez más determinado por el valor añadido en el sector de las luminarias. Apenas existe una luminaria que no presente algo con un «beneficio» propio: ya sea conectada de forma digital, con luz de colores, una estructura sofisticada formada por pesos que mantienen la luminaria en equilibrio, con función táctil y de carga, una alta flexibilidad mediante módulos regulables de forma individual o luminarias con un pequeño acumulador manual, que, de forma espontánea, irradian luz en cualquier lugar.

Un futuro apasionante

El juego con la luz y sus reflexiones, sombras, con materiales translúcidos y efectos lumínicos experimentales se encuentra todavía en una fase inicial. Diseñadores y técnicos trabajan cada vez más en el desarrollo del diodo orgánico de emisión de luz, conocido como OLED, también con aplicaciones digitales y de la transmisión de datos a través del medio que es la luz. La sociedad del futuro se orienta hacia una vida digitalizada y del mismo modo que en los tiempos actuales ocurre con el smartphone, la complejidad tecnológica en el diseño de luminarias se hace cada vez más invisible. La atención se centra en la función, el efecto lumínico, así como en un uso individual autoexplicativo. Así pues, nos encontramos ante un momento apasionante – ya que como consecuencia de este desarrollo, el diseño asume cada vez más la misión de tener en cuenta las necesidades emocionales de las personas de confort, creatividad y estética.

La presentación de las nuevas tendencias en diseño en el mercado de las luminarias es también uno de los temas principales en Light + Building 2018. El espectro de productos de la feria líder mundial abarca, entre otros aspectos, luminarias de diseño en todos los estilos, luminarias y lámparas técnicas en diferentes variaciones y para todo tipo de aplicaciones, así como una gran selección de componentes y accesorios técnicos y de alumbrado público y exterior – que se pueden ver en los pabellones 1 (Trendspot Design) a 6 y en el pabellón 10, así como en el Foro. La gran experiencia en diseño por parte de los expositores se presentará del 18 al 23 de marzo de 201 en Fráncfort del Meno.

Información adicional sobre Messe Frankfurt

Messe Frankfurt es el organizador de ferias, congresos y eventos con recinto propio más grande a nivel mundial. Con aproximadamente 2 300 empleados en cerca de 30 emplazamientos ha alcanzado una facturación anual de alrededor de 647 millones de euros. El grupo empresarial ofrece un servicio eficiente a los intereses comerciales de sus clientes a través de una intensa colaboración con los diferentes sectores y una red de distribución internacional. Una oferta de servicios completa – tanto a nivel presencial como online – garantiza a los clientes de todo el mundo que obtendrán una alta calidad y flexibilidad constantes en los servicios de planificación, organización y realización de sus eventos. La gama de servicios abarca desde el alquiler del recinto, el montaje de la feria, los servicios de marketing hasta la contratación de personal y del servicio de gastronomía. La sede principal de la empresa se encuentra en Fráncfort del Meno. Los socios son la ciudad de Fráncfort, con el 60 por ciento, y el estado de Hesse, con el 40 por ciento.

Más información en:

www.messefrankfurt.com  |  www.congressfrankfurt.de  |  www.festhalle.de

Reflections on light with Inma Bermúdez // by Marset

Reflections on light with Inma Bermúdez // by Marset

Inma Bermúdez, diseñador industrial. "Mi tipo favorito de la luz es luz de las velas, con sus llamas parpadeantes. Es una luz de estar con el movimiento de las luces y las sombras. Una luz vinculado a la luz del fuego, un fuego que hipnotiza, una luz que se relaja." lamparas de diseño Marset. 

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Imma Bermudez 

http://inmabermudez.com/ 

Estudio Inma Bermúdez tiene su sede en Valencia, España. Fundada en 2007 por el diseñador industrial Inma Bermúdez, en 2009 Moritz Krefter se unió al estudio. 

Nuestro trabajo se centra principalmente en mobiliario, iluminación y accesorios, pero siempre estamos felices y curiosidad por estar inmersos en nuevos campos. 

Desarrollamos productos para diferentes empresas de todo el mundo como España, Francia, Portugal, Alemania, Suecia, India y Colombia. 

Complementamos nuestro trabajo en la enseñanza de estudio en diferentes escuelas de diseño. 

Inma Bermúdez (España, 1977) estudió Diseño Industrial en la Universidad Cardenal Herrera CEU de Valencia, así como un año en la Escuela de Ciencias Aplicadas y Diseño de Pforzheim, Alemania. Comenzó su carrera profesional en diseño industrial que trabaja para estudios de diseño alemanes como IDEA (www.idea-taurus.de), BUSSE DISEÑO (www.bussedesign.com) y PRODESIGN (www.prodesign-ulm.de). 

También ha colaborado en los talleres Vitra Design Museum en el suroeste de Francia (www.boisbuchet.org), asumiendo las funciones de coordinador del programa, las relaciones públicas, así como asistente de los diseñadores Sigga Heimis (www.siggaheimis.com), Jaime Hayón (www. hayonstudio.com) y el estudio CuldeSac (www.culdesac.es). 

Desde 2007 colabora regularmente por la marca sueca IKEA y la porcelana española Fabricación Lladró. 

Moritz Krefter (Alemania, 1978) estudió Arquitectura en la Universidad Bauhaus, Weimar, Alemania. Comenzó su carrera profesional en París a los architectes Estudio Jourda (www.jourda-architectes.com) y en los talleres de Boisbuchet en el suroeste de Francia. Allí, fue jefe del taller y responsable de la construcción de una casa japonesa centenario y varios edificios auxiliares. 

En 2009 se trasladó a España y comenzó a trabajar independientemente para los estudios como Fernando Menis (www.menis.es), CuldeSac (www.culdesac .es), Héctor Serrano (www.hectorserrano.es), y OceanoNaranja (www.oceanonaranja.es). 

Él ha estado en la configuración de la exposición "Vertical Village" por MVRDV en Hamburgo. 

Premios y Menciones 

MEJOR PRODUCTO BAÑO. Elle Interior. Edición sueca de la revista Elle Decoración. 2012 

Nominación DESIGNPREIS. ACERO DOORSTATION para RITTO.2009 

Premio DesignPlus. ACERO DOORSTATION para RITTO. 2008 

Imagineering Mención Especial por Dupon. 2007 

Primer Premio del Concurso de Diseño de Muebles de ANDREU WORLD. 2001 

C'DIM Mención Especial. 2000 

Exposiciones 

TAPAS, DISEÑO ESPAÑOL PARA LA ALIMENTACIÓN. Toronto, 2014 

TAPAS, DISEÑO ESPAÑOL PARA LA ALIMENTACIÓN. Washintong, 2014 

a ciegas. DISEÑO ESPAÑOL. Nueva York, 2014 

TAPAS, DISEÑO ESPAÑOL PARA LA ALIMENTACIÓN. Miami, 2014 

EL ROJO DE EXPOSICIONES. Barcelona, ​​2014 

EL ROJO DE EXPOSICIONES. Madrid, 2014 

EL ROJO DE EXPOSICIONES. Estocolmo, 2014 

TAPAS, DISEÑO ESPAÑOL PARA LA ALIMENTACIÓN. Tokio, 2014 

DE VALENCIA CON DISEÑO. Valencia, 2013 

Diseño. ACENTO ESPAÑOL EN DISEÑO. Dublín, 2013 

Spainalight. Tokio, 2011 

Diseño. ACENTO ESPAÑOL EN DISEÑO. Shanghai 2010 

MADE IN Japain. Tokio, 2010 

“Mi luz preferida es la luz de las velas, 

con el titilar de la llama

Nació en Murcia en el año 1977. Aunque con una semana de vida a Inma Bermúdez ya la afincaron en Valencia, ciudad donde estudió diseño y que se está revelando como cantera de nuevos creadores en España. Actualmente trabaja para empresas de signo muy diverso en países distintos. Con FollowMe cree que introduce un toque femenino en el catálogo de Marset, donde hasta la pasada temporada todas las lámparas iban firmadas por diseñadores varones. Desde su casa en el campo a 20 km. de Valencia — donde vive rodeada de perros, gallinas, huerto y familia cerca para no perder la tradición de la paella dominical, hoy viaja a cualquier lugar del mundo cuando se trata de tirar adelante un nuevo proyecto. 

Qué día te conviertes en diseñadora? 

Toda la vida me ha gustado crear cosas, he sido creativa y curiosa desde pequeña. Creo que el día que empecé a ser diseñadora fue justamente cuando empecé a trabajar. Siempre he sido insegura y hasta que no he visto que he sido capaz de diseñar cosas que se han producido y que han llegado al mercado, no he tenido la sensación de ser capaz de crear algo. 

Es muy potente la idea de tener la capacidad de crear cosas? 

Creo que esa perspectiva viene de una persona que no está en la piel del diseñador, porque para mi es algo muy natural. En cambio, la labor de un cirujano me resulta increíble porque es un campo que desconozco. Para mi crear es algo natural, y me encanta, surge de manera fluida, no tengo que pensar mucho en lo que estoy haciendo, simplemente lo hago. 

Donde estudiaste? 

Estudié en Valencia, y el último año de universidad me fui de Erasmus a Alemania. Fue duro pero no demasiado, porque mi primera norma desde que llegué fue no comparar, porque si comparo con lo que he vivido en casa, lo que conozco siempre me va a gustar más. Mi filosofía cuando vivo en otro lugar siempre ha sido sacar lo mejor de mi entorno. Eso te ayuda mucho, te hace conocer a la gente desde otra perspectiva y estar más relajada. En Alemania aprendí la cultura del reciclaje, empecé a tener mucha relación con la naturaleza, con los animales, tenía personas cercanas con gallinas, cabras, con huerto propio, y empecé a sentir curiosidad. Y es uno de los factores por los que ahora vivo como vivo: en una casa construida de manera sostenible, con animales, huerto, gallinas, gallos, de una manera muy relajada. Un ambiente así me ayuda a estar más calmada para crear. 

Luego, durante los veranos trabajé en Francia en unos talleres sobre diseño organizados por el Vitra Design Museum. Más tarde, conseguí unes prácticas en Ikea y me fui Suecia. Pasé el invierno allí, fue un poco duro porque no había luz, comí mucho chocolate, antidepresivo total, pero aprendí mucho, saqué lo mejor de mi. 

Después de seis años en el extranjero, ya de vuelta en Valencia trabajé en Lladró y me introduje en el mundo de la porcelana. 

Instalación de arte público brillante para iluminar el frio y oiscuro invierno de la ciudad de New York.

Instalación de arte público brillante para iluminar el frio y oiscuro invierno de la ciudad de New York.

publicado en Un Blog

YORK LUZ NUEVO Y EL FLATIRON BUILDING. (CORTESÍA INABA )

El verano ha terminado oficialmente, amigos. Las playas están cerradas, el sol está cambiando a su, horario de medio tiempo estacional, y sus compañeros de trabajo están bebiendo Pumpkin Spice Lattes nuevo. No hay ignorando una verdad inevitable: se acerca el invierno y no hay nada que puedas hacer al respecto. Bueno, si usted vive en el norte que es. Usted podría pasar a Florida , pero más allá de eso, no hay nada que puedas hacer al respecto. Para aquellos de nosotros atrapados en la ciudad de Nueva York esta temporada de fiestas, no todo son malas noticias. Pronto nos podremos deleitar nuestros ojos congelados en un nuevo público el arte de instalación frente alFlatiron Building.

LUZ DE NUEVA YORK HACIA EL SUR. (INABA CORTESÍA)

Hoy en día, la Asociación de Flatiron y Van Alen Institute anunció que Nueva York Luz , unainstalación por el arquitecto y diseñador INABA , ha ganado su primera participación en Flatiron Plaza Holiday Design Competition. Estructura de ángulo de INABA, que está hecha de paneles de espejos y tubos de acero, será el marco para el edificio Flatiron en el sur y abrirse al Empire State Building en el norte. Por la noche, Nueva York Luz , será iluminado por LEDs.

(INABA CORTESÍA)

"El Flatiron Plaza es uno de los pocos lugares donde es posible experimentar verdaderamente la magnificencia del plan urbano de Manhattan. Y es un lugar único en el corazón de la ciudad donde el cielo y el horizonte se pueden ver desde la calle ", dijo Jeffrey Inaba, el fundador de INABA, en un comunicado. "La instalación está destinada a ser un lugar para disfrutar de estas cualidades, así como para apreciar todo el día la actividad de la calle y de la noche a través de sus numerosos paneles reflectantes."

Luz de Nueva York se abrirá antes de Acción de Gracias y una duración de un mes. Tillotson Design Associates, Ben Gal Fierro y Buro Happold colaboró ​​con INABA en el proyecto.

NUEVA YORK LUZ MIRANDO HACIA EL NORTE. (INABA CORTESÍA)

NUEVA YORK LUZ POR INABA. (INABA CORTESÍA)

Vitamina | Encuentro Lamp

Vitamina | Encuentro Lamp

publicado por Arthitectural

Esta lámpara de pie ajustable utiliza dos barras de acero pulido con contrapeso para crear una forma de arco hermoso. Las barras de acero pulido parecen descansar suavemente sobre los otros, y la estructura se completa con una pantalla de cristal soplado a mano y base de acero sólido.

 

Diseñador : Vitamina

Año: 2010

Top 5 semana del diseño de Milán: la luz se hizo en Euroluce.

Viernes, 12 de abril de 2013
Top 5 semana del diseño de Milán: la luz se hizo en Euroluce.

por Gracia Cardona para Diario Design

Euroluce, la zona de la feria del mueble dedicada a la iluminación, siempre es una de las partes más innovadoras de iSaloni. Tal vez sea porque sólo se exhibe cada dos años, o tal vez sea porque la luz tiene algo de mágico… Pero hemos encontrado tan nuevas y gratas sorpresas en la edición Euroluce 2013, que dedicaremos dos de nuestros “Top 5”. Hoy comenzamos con el primero, que incluye algunas de las propuestas más innovadoras.

La más grata sorpresa este año en Euroluce ha sido la nueva colección presentada por la compañía Vibia. Tanto su stand de presentación como su nuevo catálogo merecen sin duda nuestra enhorabuena. De entre todas las novedades destacamos Wireflow de Arik Levy, una propuesta formalmente tan sorprendente como impecable. La lámpara de suspensión es un “chandelier” que explora distintas configuraciones geométricas. Formado por finísimos cables negros y terminales LED,puede adaptarse estirando su estructura o combinarse entre sí para crear múltiples e inmateriales esculturas.

Más sobre Vibia en diarioDESIGN.

No podemos hablar de innovación en luz sin referirnos a Ingo Maurer. Su a la vez poética y tecnológica propuesta Flying Flames, diseño del joven diseñador alemán Moritz Waldemeyer en colaboración con el equipo interno de IM, es de nuevo un conjunto formado por la increíble luminaria Flames, ya presentada hace un año por la marca. Gracias a la tecnología, Flames consigue renderizar la llama de una vela y darle movimiento, con un resultado casi real.

Más sobre Ingo Maurer en diarioDESIGN.

Flos ha presentado una auténtica innovación. Shade es una lámpara diseñada por Paul Cocksedge que no tiene bombilla, ni fuente de luz alguna, ni mecanismos de ninguna clase. No tiene nada que cree luz. Es sólo es una pantalla suspendida que ilumina. Está además soportada por unos cables casi invisibles que la convierten en una luminaria flotante. Shade es una lámpara mágica.

¿Su secreto? Un foco en el suelo ilumina la pantalla y se refleja la luz. El viejo truco de los magos de hacernos mirar donde nada se puede ver. Un divertimento que vale la pena disfrutar.

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Stewie de Foscarini es una nueva generación de lámparas de pie. Su tamaño y forma, más baja y con formas redondeadas, la diferencian claramente de tradicionales lámparas de su categoría. Está pensada para ser movible por el espacio, y para formar parte del mobiliario de la casa. Casi es como un habitante más. También está pensada para espacios colectivos, ya que apagada tiene un gran componente estético. Su innovación no es solo formal, técnicamente está realizada en un polietileno expandido termoformado forrado con un tejido prismático especial, adoptando la misma tecnología utilizada en el mundo del deporte o de los accesorios de viaje. Sin duda Stewie, que toma su nombre de un dibujo animado, será un nuevo éxito de uno de los diseñadores que están despuntando en el panorama internacional, Luca Nichetto.

Diseñada por el studio sueco Form Us With Love, Yupik de Fontana Arte es una lámpara portable cuyo nombre remite a una tribu aborigen esquimal. Su innovación está en el material de su pantalla hecha de poliestireno expandido, más conocido con el nombre comercial de “porexpan”. Gracias al material de la pantalla es una lámpara ligera a la vez que resistente. Se presenta en colores blanco y gris oscuro.Viene con 5 metros de cable y puede usarse como luz de sobremesa o de suspensión.

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Todo sobre el Salone Internazionale del Mobile de Milán en diarioDESIGN.