Semana del diseño de iluminación perspectivas profesionales

15.03.21 por Simon Keane -Cowell Zurich, Suiza

para Architronic   


¡Mira a Ulrike Brandi de Ulrike Brandi Licht, Ben van Berkel de UNStudio, Lucas Goy de Les Éclaireurs y al diseñador de iluminación Michael Anastassiades!




"La luz crea la conexión entre nuestros cuerpos y la arquitectura de los espacios construidos"
Ulrike Brandi

Light se cita a menudo como un material arquitectónico en sí mismo. Pero, ¿entienden realmente los arquitectos de hoy cómo trabajar con él? ¿Qué valor aportan los planificadores de iluminación? ¿Cómo y cuándo piensan los profesionales en especificar la iluminación? ¿Y es LED realmente la respuesta a todo?

Para obtener información valiosa sobre esto, hemos hablado con Ulrike Brandi de Ulrike Brandi Licht, Ben van Berkel de UNStudio, Lucas Goy de Les Éclaireurs y el diseñador de iluminación Michael Anastassiades ...

La luz natural como metáfora y fenómeno en la arquitectura islámica

por Pau Marín para Iluminet

Más allá de buscar una armonía estética y espacial, la luz manifiesta un profundo significado místico.

En recintos de culto, la luz no solamente es una herramienta para armonizar visualmente los espacios, también es un elemento que busca un sentido espiritual y de introspección a quienes entran en ellos. 

Con anterioridad en Iluminet hablamos de la manera en cómo era interpretada la luz natural en la arquitectura gótica europea y si bien, tienen elementos en común, en el caso del diseño islámico tiene su forma personal de acercarse a la luz.

En principio, el concepto de arquitectura islámica puede ser muy general si tomamos en cuenta que cada país tiene formas y estilos que se distinguen entre sí. 

Aspectos como su respectivo terreno, clima o folclore local influyen en sus diferencias, sin embargo se pueden catalogar como «islámicas» debido a que dicha religión representa el poder político, social y espiritual de manera homogénea.
Es relativamente reciente la creación de naciones en el mundo islámico. 

Esto puede confundir en la comprensión de su doctrina y su arquitectura. 

En teoría, la nacionalidad es algo ajeno. Dar-il-islam (tierra del Islam) y Dar-al-harb (tierra de los no musulmanes) fueron las únicas ideas utilizadas por mucho tiempo.

El origen de la luz como metáfora en el pensamiento islámico
Gran parte de estudios resaltan el estilo iraní por ser uno de los mas representativos en cuanto a su vínculo con la luz natural y en gran parte es debido a sus antecedentes religiosos como el zoroastrismo, maniqueismo o mitraísmo que existían en Irán en el pasado, ya que usaban el simbolismo de la luz para darle forma a sus propias enseñanzas. 

De este modo, tras la consolidación del islam en esos territorios, la luz como símbolo místico ya era una base importante para la manifestación «física» de lo divino.

En diversos pasajes de el Corán se muestra con frecuencia la dimensión sagrada del fenómeno de la luz. 

Se puede ver claramente reflejado en el título que lleva uno de los surah o capítulos denominado An-Nur que significa literalmente «La Luz» (uno de los 99 nombres de Allah), mismo que contiene uno de los textos más estudiados entre filósofos y eruditos conocido como «El verso de la luz.»

«Dios es la Luz de los Cielos y de la Tierra. Su Luz es como un nicho en donde hay una lámpara; la lámpara está en un cristal, y el cristal, brilla como una estrella radiante parecida a una perla […]»
Sihaboddin Sohravardi, un importante maestro sufí, tiene una teoría llamada iluminación de Ishraq, que atribuye el origen de todas las criaturas y del mundo entero a la luz, y esta cambia debido a a su densidad.Efecto de la luz natural en la mezquita Nazir al Molk en Irán

De la alegoría al cincel y el ladrillo
El arte islámico en sí mismo es una representación manifiesta del mundo espiritual, en otras palabras, las formas físicas en el arte representan elementos intangibles. De esta manera, al momento en que la luz atraviesa arcos y paredes o se refracta en las ventanas, genera un ambiente de profundo simbolismo y meditación.

Desde el aspecto técnico, los elementos arquitectónicos tradicionales que interactúan o capturan la luz natural se pueden clasificar en tres categorías:
Controladores de luz como los sabat, horno o roshandan (similares a los tragaluces útiles también para ventilación), pórticos, parasoles, toldos o cortinas para regular la entrada de luz.
Captadores de luz como los Fakhr-o-madin o goljam que son básicamente rejillas, puertas o ventanas de celosía para filtrar la luz solar a través de pequeñas aberturas con complejos diseños geométricos que generan un efecto de luz similar a un caleidoscopio.
Reflectores de luz que incluyen casetones, jamkhaneh (o pequeños domos) y muqarnas como elementos que brindan uniformidad, distribución y/o texturas al espacio.

Otro elemento importante es la geometría, pues consideran a los patrones simétricos como un puente a lo espiritual y como un instrumento de purificación de la mente y el alma. 

En este sentido, las estructuras en forma de estrella se asocian con el Shamseh (el sol) y el su vínculo simbólico de su luz, los círculos concéntricos debajo de los nodos estelares recuerdan las estrellas y el radio que se ubica cerca de las figuras que representan al sol es similar al resplandor que produce.

Respecto al intricado efecto luminoso de las muqarna que adornan las esquinas de algunas edificaciones, se les puede describir como unas estructuras tridimensionales diseñadas como una metáfora del proceso de creación a medida que se despliegan de manera gradual y a medida que la la luz del sol avanza, las formas se van generando desde lo básico a lo más complejo.Detalle de muqarna en la casa Tabatabaei en Irán. Foto: Robert Harding

La orientación de la mezquita también es importante en su vínculo con la luz desde el punto de vista estético, reflexivo y funcional. Mostrar el atardecer y el amanecer para recordar el tiempo de oración era responsabilidad de la luz del día; usar diferentes aberturas alrededor de las cúpulas, usar tejas reflectantes en el interior y el exterior para aumentar la penetración de la luz o crear efectos de sombras al superponer la luz sobre el espacio y el color generan una atmósfera de relajación y reflexión.

Otro elemento que interactua estrechamente con la luz es el uso de los colores. Tal como el azul, turquesa y dorado que tienen un brillo y un efecto especiales más que otros, incluso algunos se mencionan en el Corán. Por ejemplo, el amarillo es el signo de felicidad, el azul está relacionado con la paz perfecta y la verdad, el turquesa es la grandeza o eminencia; el blanco era el color favorito de Mahoma o el negro es el color de Kabba, la casa de Dios. 

Esto implica que la manifestación del color en las formas materiales y la luz se considera como su reflejo en el mundo terrenal.Muqarna en la mezquita Sheikh lotgollah en Irán

Dentro de la idiosincrasia musulmana el concepto de unidad es muy relevante, pues «ante Allah todos los hombre son iguales», de esta manera se busca que en su arquitectura mantenga la misma premisa al considerar que ningún elemento destaque sobre otro o que llame más la atención sobre los demás, por lo que tampoco existe un sentido de dirección más allá del vínculo entre el mihrab y la alquibla (que es la hornacina que indica la orientación de la Kaaba en la Meca) a diferencia de la arquitectura cristiana que busca resaltar principalmente los altares.

Que más allá de las diferencias semánticas entre doctrinas se puede decir que todos los espacios de culto convergen en la necesidad de conectar con el interior y la luz, en todas sus presentaciones es el fenómeno que conecta con esa parte espiritual e intangible.

FUENTES
Semantic analysis of color, light and transparency in Islamic architecture of Iran.
A study on the concepts and themes of color and light in the exquisite islamic architecture.
Psychological and Spiritual Effects of Light and Color from Iranian Traditional Houses on Dwellers
The mediterranean Region: «Islamic» light in the architecture of the sublime
Studying Light-catching elements of Qajar Mosques in Shiraz
Window in Iran Islamic Architecture with Emphasis on Role of Light

Abierta la convocatoria para Simon Architecture Prize 2020

Los interesados pueden presentar sus proyectos hasta el 15 de septiembre

Simon Architecture Prize tiene como objetivo reconocer la excelencia en arquitectura, por lo que busca distinguir aquellas obras que fortalecen la capacidad de adaptabilidad de los espacios que permitan alcanzar la comodidad y el bienestar de sus residentes.

¿Qué proyectos pueden inscribirse?

Todas las obras que se completaron y fueron entregadas entre el 1 de enero de 2018 y el 31 de diciembre de 2019, y fueron construidas en territorio europeo o mexicano.

JUGANDO AHORA

lugares colectivos

Sala Beckett. Centro de teatro y teatro internacional

BARCELONA, ​​ESPAÑA

FLORES Y PRATS

JUGANDO AHORA

Estructura

Los lugares colectivos y los sitios personales constituyen las dos categorías en torno a las cuales se plantea el Premio y reflejan el interés en la arquitectura planificada y explicada desde la perspectiva del usuario. Se trata de un interés que se centra en las experiencias, mismas que ponen a prueba los espacios, justo en los instantes previos a ser entregados a la sociedad y la ciudad.

lugares colectivos

Espacio universitario para la reflexión

PUEBLA, MEXICOFERNANDO RODRÍGUEZ CONCHA

lugares colectivos

Paseo Vara de Rey y renovación peatonal del centro de la ciudad

IBIZA, ESPAÑAALDAYJOVER ARQUITECTURA Y PAISAJE

lugares personales

Veramonte V

CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICOSOBRADO + UGALDE ARQUITECTOS

lugares colectivos

Via Vallejo

CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICOGROW ARQUITECTOS

Metodología

El enfoque también se refleja en la metodología del Premio. El video, considerado como un instrumento para acercar la arquitectura al público en general y transmitir la atmósfera del lugar, es el documento principal que se presentará. El proceso de participación incluye a los usuarios, habitantes y ciudadanos, y les permite proponer aquellas obras que consideren dignas de mención por parte del jurado.

Organizadores

Living Places – Simon Architecture Prize es una iniciativa de Simon y está desarrollada por la Fundació Mies van der Rohe.

Las reglas y toda la información de la tercera edición del premio, programada para 2020, se presentan a partir de mayo, y tendrá vigencia hasta el 15 de septiembre. La convocatoria estará abierta a todos los interesados en participar para presentar sus respectivos proyectos. El jurado internacional se reunirá en octubre para deliberar y elegir los proyectos ganadores y, finalmente, la ceremonia de entrega de premios tendrá lugar en España en noviembre.


Para más información puedes acceder a Simon Architecture Prize.

Simon Architecture Prize es una iniciativa de Simon y está desarrollada por la Fundació Mies van der Rohe.

Google Maps se prepara para agregar una capa de "Iluminación" para resaltar calles iluminadas para un viaje nocturno más seguro

Google Maps es una de las aplicaciones de navegación más populares, con millones de usuarios que confían en ella para su viaje diario a través de rutas conocidas, así como para guiarlos a lo largo de un territorio desconocido. 

Buenos Aires desde el aire

Para aquellos casos en los que visita una nueva área por primera vez, Google ha trabajado para introducir características como un botón Traducir para nombres y direcciones , la capacidad de encontrar enchufes compatibles para su vehículo eléctrico e incluso alertas para cuando su taxi se apague ruta . 

Ahora, Google se está preparando para introducir una nueva capa en Google Maps llamada "Iluminación", con el objetivo de resaltar las calles que están bien iluminadas.

Un desmontaje de APK a menudo puede predecir características que pueden llegar en una futura actualización de una aplicación, pero es posible que cualquiera de las características que mencionamos aquí no sea posible en una versión futura. 

Esto se debe a que estas características no están implementadas actualmente en la compilación en vivo y los desarrolladores pueden utilizarlas en cualquier momento en una compilación futura.

Google Maps v10.31.0 beta contiene cadenas que indican que Google está trabajando en una nueva característica que ayudará a que sus viajes nocturnos sean un poco más seguros. 

De acuerdo con las descripciones de las cuerdas, esta nueva capa de iluminación resaltará las calles que tienen buena iluminación con un resaltado de color amarillo y, por extensión, ayudará a los usuarios a evitar las calles con poca o ninguna iluminación.

No tenemos capturas de pantalla de la función, ya que todavía está en desarrollo y aún no está activa.

No hay indicios en las cadenas de que esta característica sea específica de ninguna región, pero una buena suposición sería que se probará primero en India y luego se implementará en otras partes del mundo. 

India ha visto recientemente incidentes horrendos de violación que han sacudido a todo el país. 

Si bien una discusión sobre la causa raíz de este mal social está más allá del alcance de nuestro sitio web, una característica como esta en Google Maps ayudará a las mujeres a sentirse relativamente más seguras que antes cuando viajan de noche. 

Esto también ayudará a todas las personas para sus viajes nocturnos a través de un territorio desconocido, digamos en un nuevo país, ya que los turistas preferirían atravesar una calle bien iluminada. 

Sin embargo, no está claro de inmediato cómo Google recopilará datos sobre el alumbrado público y cómo lo mantendrá actualizado y en tiempo real.

Luminaria Wampa de Simon

publicado por iluminet

Lograr ahorros energéticos y una inversión redituable en espacios industriales puede garantizarse

Con información de Simon

La iluminación eficiente en áreas industriales, almacenes, estacionamientos o aéreas deportivas no tiene por qué ser costosa, y por ello es importante elegir luminarias de LED que nos brinden un excelente nivel de iluminación. Con la nueva luminaria Wampa de Simón se logran flujos lumínicos de hasta 32,000 lúmenes y una eficacia máxima de 140 lm/w, lo cual garantiza una inversión redituable en tu proyecto. 

Facilidad de aplicación en distintos proyectos

La versatilidad en el sistema de montaje de esta luminaria le permite iluminar espacios como bodegas, almacenes o áreas industriales mediante su suspensión con cadena. O bien, utilizarse como proyector mediante su montaje por lira. 

En áreas donde así se requiera es posible atenuar la iluminación mediante su control de 0-10V, así como la versión DALI en proyectos de mayor especificación. 

Características de la luminaria:

º Potencia de 90 a 240 watts.

º Flujo desde 12,500 hasta 32,000 lúmenes.

º Eficacia máxima, 140 lm/w.

º Temperatura de color 5000K 

º Atenuación 0-10V.

º Distribución fotométrica, apertura 60° y 120°

º Cuerpo circular en aluminio inyectado color negro mate, con un peso de 2.5 kg.

º Diseñada en policarbonato clase 1 para protección de los LEDs, con aletas de disipación de calor en el cuerpo de la luminaria.

º Resistencia al polvo y agua IP65, y al impacto IK08

º Índice de Reproducción Cromática: 80

º Tensión de alimentación 100-277V, S0/60Hz 

º Temperatura de operación -30ºC a+ SO ºC 

º Wampa LED cumple con la NOM-003

Más acerca de Wampa

Simon presenta su nueva página para el mercado mexicano

publicada por Iluminet




Como parte de su estrategia de expansión de marca, Simon lanzó en Octubre su nueva página web para el mercado de México.

El fabricante español de luminarias busca mejorar la experiencia del usuario y ser más útil para el profesional, por lo que la nueva página de Simon ahora presenta un diseño más limpio, visualmente más atractivo, y con un catálogo de contenido más completo que incluye desde fichas técnicas de producto, catálogos descargables, hasta manuales de instalación.



La nueva página está adaptada pensando en las necesidades del usuario profesional, y divide su catálogo en tres grandes especialidades de Solución: Placas y mecanismos, Iluminación Exterior y Sistemas de control. En cada uno de los accesos a producto se ofrecen contenidos descargables, que incluyen especificaciones detalladas.

En cuanto a la sección dedicada a los equipos de iluminación exterior, podrás encontrar: dispositivos de alumbrado vial, urbano, colonial, industrial, y solar, con las ya conocidas luminarias Nath. Altair, Merak, Wampa…

En el apartado de Sistemas de control se ubican los productos Scena y Sense, ambas líneas de soluciones modulares y flexibles capaces de adaptar un amplio rango de necesidades para lograr mejores opciones de control y confort en cada espacio.



Estos sistemas ofrecen soluciones para sistemas de control de iluminación, de persianas y de climatización.

La última sección abarca productos de Placas y Mecanismos, ahí encontrarás las colecciones SIMON 82 Nature (inspirado en la naturaleza), SIMON 27 Play (la línea que permite al usuario jugar y personalizar los productos para construir espacios más atractivos), SIMON 26 (la serie inspirada en los colores de México) y SIMON 25 Plus (una colección con extensa gama de controles y formas que se adapatan a cualquier exigencia arquitectónica).

Además, en esta sección el usuario puede visualizar información de Mecanismos de mando, de Mecanismos de mando especiales, Tomas de corriente, Teclas y Tapas, Placas, Tomas TV-RJ- Multimedia, Control y Regulación de luz, Control de persianas, Sonido, y otras características; así como información básica del producto, información técnica, referente a las normartivas, y diversos aspectos de instalación y mantenimiento.



La nueva página de SIMON México ofrece un espacio muy visual y de fácil acceso. El usuario profesional puede obtener sin ningún tipo de complicación un contenido técnico útil para la realización de proyectos. Desde el menú principal se tiene acceso a un Buscador técnico; el Catálogo de productos (que agrupa los tres grandes grupos de producto: Placas y mecanismos, Sistemas de control y de Luminarios externos); Novedades, Áreas de negocio; sección de Soporte técnico, y Acerca de SIMON.

Más información en Simon México.

Skat, la nueva luminaria decorativa de Simon

publicado por iluminet

Un punto de luz tubular por proyección de acentuación y general

Con información de Simon

Simon lanza al mercado su nueva luminaria decorativa exterior Skat, un punto de luz tubular por proyección de acentuación y general. Skat es la luminaria decorativa que, aplicando conceptos técnicos innovadores, ofrece una alta flexibilidad lumínica permitiendo su uso en entornos públicos, como calles y avenidas, zonas peatonales, parques y jardines, hospitales, hoteles, centros comerciales, sedes corporativas; y para entornos privados como zonas residenciales y jardines.

Descripción

Luminaria Simon SKAT LED, tamaño M, de fundición inyectada de aluminio. Fijación post-top.

Adaptación a fijaciones de Ø34 mm a Ø76 mm en función del adaptador.
Cubierta plana con sistema de refrigeración interno de los LEDs, sin aletas visibles. 

Acceso al equipo y mantenimiento por la parte superior con apertura mediante seis tornillos de acero inoxidable no visibles en posición instalada.

Difusor de metacrilato transparente de alta resistencia al impacto (ARI) para facilitar su limpieza y evitar la radiación UV en las ópticas. 

Índice de protección IP66 para la luminaria completa, con válvula depresora para mantener constante la presión y evitar la entrada de humedad, e índice de resistencia al impacto IK08.
Con precableado de 10 cm y conector IP67.
Posibilidad de montaje de hasta diez ópticas tipo multi-array y catorce distribuciones fotométricas.
Reflectores troncocónicos antideslumbramiento, matizados con recuperación de flujo.
Posibilidad de tres temperaturas de color en luz blanca, así como APC (Amber Phosphor Converted) para zonas especialmente protegidas.
Vida útil de los LED L90 B10 100.000 horas. Los grupos lumínicos Istanium LED pueden ser sustituidos y actualizados aunque la luminaria esté instalada, permitiendo extender su vida útil.
Además, gracias a su sistema modular de LEDs, hay disponibles una gran cantidad de paquetes lumínicos diferentes. 

Porcentaje de Flujo luminoso hacia el Hemisferio Superior (FHS inst.) inferior al 1%.
Con equipo electrónico de Clase I y Clase II con tensión de alimentación 230 VAC / 50 Hz.
Posibilidad de incluir protección adicional contra sobre tensiones de 10 kV / 10 kA.
Regulación opcional sin línea de mando (Autorregulación) 2N- y mediante telegestión con entrada 1-10 o DALI. Programación a medida y mantenimiento de flujo de salida constante opcional (CLO).
Acabado estándar en color Simon GYDECO. Posibilidad de acabados carta Simon y carta RAL. Dimensiones 460x220x460 mm.

Características técnicas

Sistema de refrigeración interno de los LEDs mediante “cilindros refrigerantes”, sin aletas visibles, para optimizar la eficacia de la luminaria sin que se acumule la suciedad en la parte superior reduciendo las prestaciones lumínicas con el paso del tiempo.
IP66 para la luminaria completa, con válvula depresora para mantener constante la presión y evitar la entrada de humedad.
IK08 para garantizar la integridad de la luminaria frente a actos vandálicos.
Tornillería de acero inoxidable para evitar la corrosión y garantizar su funcionalidad en el tiempo.
Con precableado de 10 cm y conector IP67, para facilitar su instalación sin necesidad de abrir la luminaria. 

Entrada doble al cuerpo de la luminaria con dos prensaestopas para facilitar el montaje de sistemas de telegestión externos.
Premontaje para conector tipo ZHAGA / NEMA en la parte superior de la luminaria para nodos de comunicación de telegestión / smartcities.
Premontaje para conector tipo ZHAGA o sensórica en la parte inferior de la luminaria para aplicaciones smartcities.
Más acerca de Skat.

El sector de electrónica dice presente en la Bienal

BIEL Light + Building Buenos Aires 2019

El evento más importante de Latinoamérica para la industria eléctrica, electrónica y luminotécnica celebrará su 16° edición del 11 al 14 de septiembre en La Rural.




En BIEL Light + Building Buenos Aires se presentan las principales compañías que ofrecen dispositivos, materiales, componentes, equipamiento e insumos para montaje de placas electrónicas, software, hardware, comunicaciones y servicios de la industria electrónica.

A su vez, ofrece el marco propicio para presentar, posicionar y fortalecer las marcas del sector. 

En este sentido Juan Villalbi, Gerente de Productos de EVEC -compañía que ofrece servicios y productos de energía y conectividad- asegura que, como PyME, participar en la Bienal les “sirvió muchísimo para presentarnos en el mercado y crecer en visibilidad”. 

Y agrega: “BIEL es donde tenés que estar si estás en el mercado. Desde el último día de la exposición hasta hoy no dudamos en volver a participar”.
En el marco de la exposición, la empresa lanzará su nueva marca de UPS “Fluxer”, los dispositivos para protección de sobrecargas eléctricas, y realizará capacitaciones en su stand con el fin de concientizar sobre la importancia de la protección.
En tanto Industrial Controles, firma que provee soluciones técnicas al mercado de la automatización, iluminación LED y seguridad industrial, exhibirá convertidores VDC-VDC con riel DIN; UPS a riel DIN; fuente de alimentación de potencia constante para led y fuente de alimentación para uso en aplicaciones ferroviarias.
“Es importante participar de BIEL para captar nuevos clientes y negocios y, a su vez, conocer a la competencia y sus productos”, afirma Guillermo Enrique Revora, Socio Gerente de Industrial Controles.
Por su parte Daniel Pastore, Director Comercial de Arrow Argentina S.A sostiene que estar en la exposición es fundamental para “poder mostrar nuestros servicios a la industria”. La proveedora global de productos y soluciones para usuarios industriales y comerciales de componentes electrónicos y soluciones de sistemas de computación empresariales exhibirá sus segmentos IOT, Lighting y comunicaciones.
BIEL Light + Building Buenos Aires se realizará del 11 al 14 de septiembre de 2019 en La Rural Predio Ferial. La pre-acreditación online ya está disponibles en la página web www.biel.com.ar





Más información:

www.biel.com.ar



Redes Sociales:

www.facebook.com/BIEL.LightBuilding.BuenosAires | www.twitter.com/BIELBuenosAires | www.instagram.com/bielbuenosaires | www.linkedin.com/showcase/biel-light-building

Día Internacional de la luz - 16 de mayo

El Día Internacional de la Luz es un día en el que se celebra mundialmente los beneficios de tener luz, y es el reconocimiento anual de la fecha del 16 de mayo, en celebración de los avances y aportaciones que han sido posibles en la cultura, el arte y en la sociedad; la fecha fue determinada por la Organización de Naciones Unidas.

Surge como una idea tras la celebración del Año Internacional de la Luz y las Tecnologías Basadas en la Luz que tuvo lugar en 2015. 

Durante dicho año surgen colaboraciones y contactos entre líderes del sector tecnológico y científico de la luz. 

Para mantener, impulsar y estimular dichas relaciones se propone la creación del Día Internacional de la Luz desde el que impulsar la difusión de las ventajas de la investigación y utilización de la luz.

La Conferencia General de la Unesco decidió proclamar el 16 de mayo Día Internacional de la Luz ya que se trata del aniversario de la primera vez que se hizo funcionar un láser. En 1960 el ingeniero y físico Theodore Maiman logró que un láser de rubí construido por él, produjera por primera vez emisión estimulada de radiación.

Encaje de ladrillos en el museo Yves Saint Laurent de Marrakech

"En Marruecos, comprendí que mi propio cromatismo era el de los zelliges, zouacs, jellabas y caftanes. La audacia. Se lo debo a este país, la insolencia de sus mezclas, al ardor de las invenciones... Esta cultura se ha convertido en la mía y para importarla, la anexé, la transformé, la adapté". Esta cita del modisto Yves Saint Laurent demostraba en 1984 su profundo amor por Marruecos. Su seducción por sus colores y cultura.

por Gemma Figueras para Diario Design

Como homenaje arquitectónico a esta intrínseca relación, este octubre abrió sus puertas el museo Yves Saint Laurent Marrakech (mYSLm), dedicado al modisto y a su legado.

Yves Saint Laurent en la plaza Djemaa El Fna. © Reginald Gray

Ya desde los inicios de su carrera, en 1966, Saint Laurent sucumbió al embrujo de Marruecos. Y cada año, el 1 de diciembre y el 1 de junio, Saint Laurent se instalaba dos semanas en Marrakech para diseñar allí sus colecciones de alta costura. Marruecos tendrá así, una gran influencia en su obra y sus colores.

El nuevo edificio alberga parte de la colección de la Fundación Pierre Bergé-Yves Saint Laurent. Incluye 5.000 prendas de vestir, 15.000 accesorios de alta costura, y decenas de miles de dibujos, conservados en la maison madre, situada en el 5 avenue Marceau de París.
Más que un museo

El nuevo museo se ubica cerca del mítico Jardin Majorelle, la villa-jardín adquirida por Yves Saint Laurent y Pierre Bergé en 1980. El nuevo edificio es un prisma rectangular de terracota. Un conjunto de 4.000 metros cuadrados y fuertes ecos magrebíes obra del joven estudio parisino KO.

Pero también es más que un museo. Incluye un espacio de exposición permanente de 400 m2, que presenta la obra de Yves Saint Laurent en una original escenografía firmada por Christophe Martin.

El nuevo museo alberga también una biblioteca de investigación, con más de 5.000 libros, un auditorio de 150 plazas, una librería y un café con terraza.

Más sobre su arquitectura

El diseño de este proyecto ha rehuído a los arquitectos estrella y fue confiado al estudio KO, firma fundada por Olivier Marty y Karl Fournier.

Este tándem de jóvenes arquitectos ha llevado a cabo numerosos proyectos en Marruecos, Europa y Estados Unidos, y firma también la villa de Pierre Bergé en Tánger.

Moda y arquitectura


Mientras los arquitectos revisaban los archivos del modisto fueron seducidos por las curvas y líneas rectas. Por la sucesión de líneas no atadas y cortes claros de la obra de Saint Laurent. Así, en la fachada, el edificio se presenta como una colección de cubos vestidos con encajes de ladrillo, estampados que evocan a la trama de una tela.

El interior, pensado como un forro de ropa, es radicalmente diferente del interior: se presenta aterciopelado, liso y luminoso.

Pierre Bergé y Yves Saint Laurent.

El exótico Jardín Majorelle, de 1924, adquirido por Yves Saint Laurent en 1980.

La escenografía lumínica en el Museo Yves Saint Laurent.

por Laura Novo Muñoz para Diario Design
El inaugurado hace un año Museo Yves Saint Laurent de Marrakech no decepciona. A la obra del modisto que le da nombre y la impresionante arquitectura tejida en ladrillos que lo envuelve, se une una no menos espectacular iluminación. ¿La responsable? ERCO, para quien "la iluminación perfecta de los objetos individuales dentro de una exposición es esencial para el efecto de la escenificación en su conjunto"

Cada vez somos más conscientes del papel de la iluminación en la arquitectura. Empresas y profesionales que, como la especialista líder en iluminación arquitectónica mediante tecnología LED, ERCO, ven en la luz un elemento generador de espacios y experiencias.

Una gran caja negra


Obra de Studio KO y considerado ya una joya de la arquitectura museísticacontemporánea, el Museo sorprende con un dramático concepto expositivo en su interior. Una suerte de caja negra transitable, con referencias al teatro y a la escenografía. Dentro, la luminotecnia LED de ERCO permite que florezcan los colores y las texturas de icónicos modelos de alta costura del icónico modisto.

Como parte de una pieza teatral, cincuenta maniquíes con vestidos de Yves Saint Laurent emergen de la oscuridad. Agrupados en ámbitos temáticos, y bajo una iluminación dramática y de acento, dan la bienvenida al visitante. Proyectores de contornos LED Optec realzan todos los detalles, incluso de vestidos negros sobre fondo negro.

Un recorrido por la obra de Yves Saint Laurent


La sala de exposición permanente del Museo es obra del arquitecto y escenógrafo francés Christophe Martin. En ella se muestra la vida de un modisto que consideraba Marrakech su segundo hogar. Para mantener las creaciones del artista en perfecto estado, los modelos expuestos van rotando. De este modo se reduce el tiempo de exposición a la luz al público, evitando su deterioro.

De igual forma, la elección de la iluminación LED también obedece a criterios de conservación. Para ello, la diseñadora de iluminación Akari-Lisa Ishii trasladó a herramientas LED de ERCO el concepto escenográfico de Christophe Martin. Sin apenas radiación térmica y UV, los LED resultan perfectos para la iluminación de tejidos delicados.

“A mi juicio, la luz es el elemento más importante de toda escenografía”, señala Christophe Martin. Para el arquitecto y escenógrafo francés, tanto en la ópera y el teatro, como en un museo, es fundamental que exista un elevado confort visual.
Musée Yves Saint Laurent Marrakech

Abierto diariamente de 10.00 a 18:00 h

Rue Yves Saint Laurent

Marrakech

Tel. +212 (0)5 24 29 86 86

museeyslmarrakech.com