Diseño 'made in' Zaragoza para iluminar el rascacielos más grande del mundo

Vubari Global, que lidera Miguel Fontgivell, ha logrado a través de la empresa Saco Technologies, el contrato para dar luz al edificio Burj Khalifa, en Dubái. 

Todo el equipo zaragozano de Vubari Global, artífice de la iluminación del Burj Khalifa de Dubái.Vubari Global

Más de 250 kilómetros de cable, 26 kilómetros de luminaria y más de un millón de pixeles dieron luz en Nochevieja, en concreto 760 kilovatios de potencia, a la torre más alta del mundo, el Burj Khalifa de Dubái, de 828 metros de altura, que alberga oficinas, restaurantes y también residencias particulares. El cambio de año sirvió para vestir de color y luz –con el espectáculo ‘Light up 2018’ (‘Enciende el 2018’)– este coloso de acero y cristal, en un diseño realizado por jóvenes profesionales zaragozanos que integran el despacho de arquitectura e ingeniería Vubari Global constituido en marzo de 2016 por Miguel Fontgivell.

Tras varios años de trabajo para el Ayuntamiento de Zaragoza, la Expo 2008 y la Obra Social de Ibercaja, con la que colaboró en proyectos tan destacados como el Pabellón Puente o el Museo Goya, Fontgivell decidió poner en marcha su propia empresa de la que hoy forman parte un equipo de veinte ingenieros, programadores y arquitectos. "Gracias a la empresa canadiense Saco Technologies –pionera, hace 5 años, en sacar al mercado la primera pantalla led en color– con la que llevamos tiempo trabajando hemos conseguido este contrato para hacer todo el diseño de la iluminación del rascacielos más alto del mundo. Desde el verano, en que nos lo adjudicaron, todas las horas han sido pocas en desarrollo de software y modelos matemáticos que han hecho posible encender de forma automática este espectacular edificio", comenta.


Ha sido ingente el trabajo en despacho y posteriormente in situ. "Una compañera, Adela Pérez, se ha pasado tres meses en Dubái coordinando la obra física y no ha sido fácil ya que el rascacielos Burj Khalifa dispone de solo un ascensor de carga y ha habido que hacerlo todo paso a paso y con trabajadores de distintos países".
La iluminación ‘made in’ Zaragoza, que ha podido verse estos días para recibir el año nuevo en Dubái, con algunos retoques, se quedará de forma permanente, indica Fontgivell. "Complejos algoritmos para establecer la mejor forma de colocar los cables, que han permitido reducir hasta un 20% el material utilizado, así como un diseño en 3D para ajustarnos al milímetro a las dimensiones de la torre han hecho posible que todo haya salido bien". De auténtico reto lo califica este profesional.
Junto a su equipo, está desarrollando, siempre a través de Saco, otros proyectos como el museo más grande de Arabia Saudí, que tendrá un alto componente de innovación y tecnología. "Estamos también con encargos para Estados Unidos, Hong Kong, Canadá y Corea, volcados sobre todo en el mercado internacional. Algún trabajo tenemos en Zaragoza, pero la mayoría lo hacemos para fuera", dice.
Haber participado en proyectos con Foster & Partners, Zaha Hadid, OMA (Rem Koolhaas), entre otros, les ha abierto muchas puertas, reconoce Fontgivell. Asimismo, les ha ayudado ser de los pocos arquitectos jóvenes que saben programar y apoyarse en ingenieros informáticos, "que saben llegar donde nosotros no llegamos". Y es que como reconoce Fontgivell, "pocos todavía en España están utilizando la programación en el diseño de la arquitectura. Algo que nos convierte en punteros en este país y a nivel internacional nos hace estar muy bien posicionados". De hecho, "la iluminación del Burj Khalifa de Dubái no habríamos podido hacerlo con las herramientas tradicionales en arquitectura. Habría sido inviable sin el componente tecnológico".
Aunque el grueso de la obra ya está hecho, "nos quedará un 10% del trabajo, una segunda fase en la que hay que ajustarlo todo para hacer la entrega definitiva", apunta Miguel Fontgivell. Además esta semana, aunque hubieran querido seguir trabajando no podían hacerlo ya desde Nochevieja hasta Reyes han repetido el espectáculo ‘Light up 2018’ para que nadie se quedara sin disfrutarlo.
Realizar el diseño de iluminación del Burj Khalifa, subraya Fontgivell, "nos abre un camino inexplorado". Haber desarrollado tantas herramientas tecnológicas les posiciona muy bien para acometer nuevos rascacielos. "Lo hemos medido absolutamente todo hasta la diferencia de temperatura entre la base de la torre y la parte más alta ya que el peso del cable ha de variar en función de eso". Son miles de parámetros los que se han tenido en cuenta. "Es un trabajo que nos ha hecho crecer", concluye.

Otro trabajo de Saco technologies
Hazza Bin Zayed Stadium - Al Ain
Architectural Lighting

SACO se enorgullece de ser parte de una de las hazañas arquitectónicas más impresionantes de la actualidad, el estadio Hazza Bin Zayed en Al Ain City, EE. UU. Lanzando hoy marcado por un festival de tres días acertadamente llamado The Big Kick-Off, el nuevo Hazza Bin Zayed Stadium de 25,000 asientos cubre un área de 45,000 m2 y tiene más de 50m de altura, convirtiéndolo en una de las estructuras más altas en Al Ain City.

SACO fue seleccionado para desarrollar la solución de iluminación de fachadas del estadio. La cubierta exterior del estadio se compone de más de 600 paneles individuales diseñados para parecerse al tronco de la palmera. Cada panel se ilumina con una versión personalizada del sistema de iluminación de video Shockwave de SACO. La iluminación de cada panel puede controlarse de manera independiente y es capaz de mostrar diferentes colores y patrones de diseño que reflejen eventos especiales. Recientemente, la fachada externa mostró colores recreando la bandera de los Emiratos Árabes Unidos

Jonathan Labbee, COO de SACO, comentó: "SACO diseñó una interfaz personalizada que permite que el lugar interactúe con eventos específicos como objetivos, medio tiempo y otros eventos; esencialmente, la iluminación de video permite que el estadio se exprese creando hermosos colores, patrones y movimiento ".

SACO está muy orgulloso de haber trabajado con un equipo tan grande de compañías profesionales como Pattern Design, BAM International y ETA para dar vida a la visión del estadio Hazza Bin Zayed.

Video

El Museo Alemán del Marfil de Erbach envuelto en la niebla

19 diciembre, 2017 por Iluminet

Licht Kunst Licht acentúa la exhibición mediante fuentes de iluminación ocultas y libres de destellos

Con información e imágenes de Licht Kunst Licht

Derivado de la pasión por los viajes y el coleccionismo del Conde Francisco de Erbach-Erbach, la ciudad de Odenwald se convirtió en el centro alemán de la talla del marfil y sede de una extensa colección exhibida en el Werner Borchers Halle hasta su cierre, a finales de 2015. A partir del otoño de 2016, una pequeña pero exquisita parte de las esculturas de marfil encontró un nuevo hogar en el Palacio de Erbach.

Cliente: Administration of National Palaces and Gardens of Hesse, Germany

Arquitectura: Sichau & Walter Architekten

Lighting Designer: Licht Kunst Licht

Equipo de Diseño de Iluminación: Andreas Schulz, Till Armbrüster, Felix Beier, Stephanie Grosse-Brockhoff

Foto: Sichau & Walter Architekten

Luminarios: LED Linear, XAL

Desarrollado por Sichau & Walter Architects BDA, el proyecto arquitectónico se libera de la envoltura del edificio para presentar la colección en habitaciones oscuras limitadas por muros pintados con un baño de antracita. A través de este espacio, un muelle compensa las diferencias de nivel e interconecta las vitrinas a través de una notoria línea de luz roja que funciona como una guía entre los pasillos.

Algunas vitrinas muestran su tercio inferior en acabado mate y están equipadas con una pequeña luminaria al borde de su base. El lijado se disuelve suavemente en el vidrio transparente y, gracias a la luz del borde, el glaseado se apropia de un suave brillo que evoca una neblina que envuelve a la colección.

Tras una prueba en sitio, se reveló que en este contexto espacial los perfiles de plata adonizada y los luminarios son menos visibles que los equipos de adonizado negro. Por otro lado, los proyectores en miniatura presentan la exhibición con mayor acento y sin reflejos. Las vitrinas de mayor tamaño utilizan un diseño alterno de luminarias de haz puntal y medio para crear la impresión de que las figurillas emergen de una especie de bruma.

El pasillo se transforma en un camino aparentemente suspendido en una envoltura espacial intangible, casi imperceptible, en virtud de las cintas ocultas de luz LED instaladas en el cajillo del barandal. Dichas aperturas están dirigidas hacia el camino y albergan tiras de LED con louvers que protegen la fuente, incluso desde vistas longitudinales; la parte superior de la guarda puede ser removida para efectos de instalación y mantenimiento de las tiras LED. Sin embargo, los barandales aparentan estar hechos de una sola pieza. En esta aplicación los drivers son remotos y están resguardados en el muelle.

Una de las salas utiliza antiguos armarios que fueron ajustados a la pared trasera para exhibir una gran cantidad de objetos. La puesta en escena se realiza gracias a las fuentes de luz lineares ocultas dentro de dichos muebles. Para lograr lo anterior, se instalaron horizontalmente tiras continuas de LED en las partes superior y vertical de los armarios. El montaje de estos equipos se eligió de tal manera que se combinaran una iluminación óptima con una visibilidad mínima de las fuentes.

El espacio final, dedicado a las exhibiciones temporales, recibe al visitante con un par de colmillos de elefante y de mamut todavía sin procesar, revelando así también el lado controversial de la exhibición. Los proyectores miniatura montados en el techo subrayan el drama de la exhibición. Estas luminarias se originan a partir del mismo sistema de iluminación que las vitrinas pero con mayor potencia. Para adaptarse mejor en los tonos de color del entorno, también fueron pintados en negro. Estos equipos forman un marco que garantiza que los contenidos cambiantes de las exposiciones se configuren de forma óptima en cada muestra.

Tanto la iluminación de las vitrinas con su iluminación perimetral, la iluminación del muelle y la adaptación de la zona de armarios, se pueden cambiar y atenuar individualmente ya sea por escaparate o por habitación. En sintonía con los tonos rojos prevalecientes de las bases de las vitrinas y el muelle, los elementos de iluminación proveen al ambiente de luz blanca cálida. En este proyecto, Licht Kunst Licht acentúa el contenido de las exhibiciones y orquesta sus tesoros brillantemente a través del uso de fuentes de iluminación ocultas y libres de destellos.

Lámparas de gas del siglo XIX iluminan Londres

 publicado por Iluminet

Las luminarias ¨a la antigua¨ pueden apreciarse en un recorrido que comienza en el Palacio de Buckingham hasta Covent Garden

Ciudades como Londres son capaces de llevarnos rápidamente a momentos históricos que remiten a un imaginario colectivo propio de una época. En la era Victoriana, la luz de las farolas de gas creaban una atmósfera idónea para dotar a la ciudad de un halo de misterio y aventura entre calles estrechas con neblina, escena recreada en infinidad de novelas y películas.

Iluminet hizo parte del recorrido por estas calles y plazas de Londres para apreciar la conservación del patrimonio lumínico de la ciudad conformado por 1,500 lámparas de gas que actualmente iluminan algunas de sus calles emblemáticas, tal como lo hacían hace 200 años.

Es el año 1807 y bajo la mirada de habitantes de Londres, el alemán Frederick Winsor, quien años atrás patentó la lámpara de gas de carbón, se prepara para encender una serie de farolas sobre la avenida Pall Mall, ésta sería la primera vez en la historia que se instaló un alumbrado público con luz de gas.

A pesar de algunos riesgos que representaba la implementación de estos luminarios, en 1840 su uso se expandió y se continuó con su instalación a lo largo de la ciudad. Algunas farolas fueron marcadas con los nombres de los monarcas de esas épocas: Victoria y Jorge IV. Otras fueron utilizadas para acabar con los olores de las alcantarillas de Londres, ya que se colocaban encima de éstas y quemaban los gases emitidos.

 

Sobrevivieron a la electricidad y al LED

A pesar de la aparición de la energía eléctrica y su aprobación para iluminar espacios públicos, algunos ejemplares de lámparas de gas tienen cerca de 200 años de edad y aún se conservan en varias calles de Londres. Tras el paso del tiempo, se han adaptado a su entorno y brindan niveles y calidad de luz adecuados que permiten caminar con seguridad en un ambiente agradable.

El periódico The Guardian, menciona que en un principio estas luminarias eran más pequeñas, pero la mayoría se han hecho más altas para su protección ante el paso de vehículos grandes, que tienen mayor altura que un antiguo carruaje. En un inicio utilizaban gas de carbón para brillar y actualmente usan gas natural.

Hace varios años las antiguas farolas tenían que encenderse a mano cada noche y apagarse todas las mañanas, hoy funcionan con un piloto que es activado todos los días gracias a un temporizador, el cual es ajustado cada dos semanas por un grupo de faroleros ¨guardianes¨ de este patrimonio.

Para aquellos que deseen apreciar la ciudad de Londres con esta iluminación, el sitio Londonist publicó un mapa en el que se observa la ruta de aproximadamente dos kilómetros y medio que comienza en el Palacio de Buckingham y termina en el Covent Garden.

Light + Building 2018 presenta las tendencias en el ámbito doméstico del mañana y durante seis días será el escenario del diseño

También durante la celebración de la edición 2018 de Light + Building, el mayor evento internacional en el sector de iluminación y tecnología de edificios, se volverán a presentar las tendencias para la próxima temporada en el ámbito doméstico. Además de presentar las nuevas tendencias de diseño en el mercado de las luminarias y de la gran experiencia en diseño de los expositores, en esta edición volverá a brillar el Foro de Tendencias, que se convertirá de nuevo en centro de atracción y fuente de inspiración para comerciantes, diseñadores, arquitectos e interioristas.

El espacio central del Foro de Tendencias son las tendencias en el ámbito doméstico para la temporada 2018/2019, que se presentarán en cuatro ambientes domésticos fascinantes en Light + Building

del 18 al 23 de marzo de 2018. En el centro se encuentran tendencias estilísticas diferentes, que integran ambientes domésticos de máxima actualidad y productos seleccionados para crear escenificaciones espaciales sorprendentes. La atención no sólo la focalizan los productos más novedosos, sino también los clásicos populares y la tecnología innovadora.

La definición de las tendencias y la realización del Foro de Tendencias corren a cargo del estudio de diseño de fama internacional bora.herke.palmisano, de Fráncfort del Meno y Berlín.

Evoke emotions

«Evoke emotions» es el espacio diseñado para crear ambientes y sensaciones de bienestar. Son diseños que sensibilizan, que están directamente relacionados con emociones, que transforman emociones en diseño y que integran emociones en la vida cotidiana – con ayuda de materiales y productos «inteligentes».

Imagine mutation

El elemento central de «imagine mutation» es la representación de la diferencia, de la modificación. En este espacio resaltan los diseños con un atractivo artístico, llamativo y que causan gran impacto. Aquí dominan los diseños no cotidianos, que se presentan como objetos llamativos y fuera de lo corriente. De forma extrovertida se celebra la anomalía y la diferencia.

Revive homeliness

Esta tendencia resalta el regreso a la sencillez. En este espacio se presentan diseños sinceros, discretos, claros, sencillos y simples. Los ambientes luminosos son atractivos, cálidos, atenuados y crean una atmósfera hogareña, armoniosa – con una iluminación respetuosa, íntima, que envuelve de forma acogedora a la oscuridad.

Create history

En «create history» el objetivo es dar diseño a la nostalgia, a la historia. Por un lado, se pone en escena una tecnología altamente funcional y moderna dentro de un espacio decorativo. El diseño del espacio destaca por la elegancia de sus colores, de los objetos antiguos, de las piezas insólitas o de los objetos curiosos, que parecen proceder de épocas anteriores – en un ambiente parecido al de un «gabinete de curiosidades». Por otro lado, la tecnología revoluciona el diseño: reminiscencias nostálgicas e históricas se convierten a través de desarrollos tecnológicos modernos en algo completamente nuevo y único – algo lleno de historia y al mismo tiempo vanguardista.

Durante la celebración de Light + Building, los diseñadores del estudio de diseño bora.herke.palmisano ofrecerán a los visitantes la posibilidad de profundizar en las sensaciones adquiridas en el Foro de Tendencias mediante valiosas orientaciones que transmitirán en conferencias diarias y una posterior visita guiada. Las conferencias y visitas se realizarán en alemán y contarán con interpretación simultánea en inglés. El Foro de Tendencias se encuentra en el vestíbulo de acceso del pabellón 6.1. Encontrará material gráfico sobre las tendencias en www.light-building.com/trendforum.

Como complemento al Foro de Tendencias, el «Trendspot Design», en el pabellón 1, ofrece una buena posibilidad para obtener una visión global sobre las luminarias técnicas y orientadas al diseño.

Información adicional sobre Light + Building

Light + Building, la mayor feria mundial de iluminación y tecnología de edificios inteligentes, abre sus puertas del 18 al 23 de marzo de 2018 en Fráncfort del Meno. Cerca de 2 600 expositores presentan sus innovaciones mundiales en iluminación, electrotecnia, así como automatización de casas y edificios. La feria de innovación Light + Building aúna todos los sistemas eléctricos del sector de la tecnología de edificios e impulsa la planificación de edificios integrada con un espectro de productos único en todos los aspectos.

La familia Light + Building cuenta actualmente con doce ferias distribuidas por todo el mundo – en Argentina, China, India, Rusia y los Emiratos Árabes Unidos. Informaciones sobre las marcas: www.light-building.com/brand  

Información adicional sobre Messe Frankfurt

Messe Frankfurt es el organizador de ferias, congresos y eventos con recinto propio más grande a nivel mundial. Con aproximadamente 2 300 empleados en cerca de 30 emplazamientos ha alcanzado una facturación anual de alrededor de 647 millones de euros. El grupo empresarial ofrece un servicio eficiente a los intereses comerciales de sus clientes a través de una intensa colaboración con los diferentes sectores y una red de distribución internacional. Una oferta de servicios completa – tanto a nivel presencial como online – garantiza a los clientes de todo el mundo que obtendrán una alta calidad y flexibilidad constantes en los servicios de planificación, organización y realización de sus eventos. La gama de servicios abarca desde el alquiler del recinto, el montaje de la feria, los servicios de marketing hasta la contratación de personal y del servicio de gastronomía. La sede principal de la empresa se encuentra en Fráncfort del Meno. Los socios son la ciudad de Fráncfort, con el 60 por ciento, y el estado de Hesse, con el 40 por ciento.

Más información en:

www.messefrankfurt.com  |  www.congressfrankfurt.de  |  www.festhalle.de

Nuevo elemento destacado de Light + Building 2018: la exposición especial SECURE! Connected Security in Buildings – Una entrevista con Bertram Canzler, gerente de la empresa Canzler GmbH

Los preparativos para Light + Building 2018 ya están en plena marcha y el nuevo elemento destacado de esta edición será la exposición especial «SECURE! Connected Security in Buildings», que se podrá ver en el pabellón 9.1. El asesoramiento técnico y la gestión del proyecto van a cargo de la ingeniería Canzler GmbH.

¿Qué se esconde detrás de la nueva exposición especial?

La presentación en directo de las múltiples funciones de la tecnología de seguridad en un entorno real de usos típicamente comerciales. El visitante podrá sentir o experimentar en vivo y en directo aplicaciones reales, ya que aquí la construcción, la ampliación, la tecnología, las aplicaciones y los acontecimientos están conectados de forma interactiva y, al mismo tiempo, también se han enlazado las diferentes funciones y marcas.
¿Qué tiene de especial la exposición SECURE?

La tecnología y, por consiguiente, también la tecnología de seguridad, son dispositivos que permiten utilizar aplicaciones y acciones. Los componentes que lo hacen posible (hardware, software, implementación, funcionamiento) interesan poco a los usuarios o inversores. Es a partir de la realización de aplicaciones reales dentro del espacio de la SECURE! que los componentes adquieren forma y muestran sus utilidades y posibilidades en toda su complejidad.
¿Qué se mostrará en los tres escenarios hotel, oficina, industria?

Aquí se implementarán las aplicaciones típicas y orientadas hacia el futuro de estos tres usos profesionales. Los tres escenarios se han elegido porque, en el ámbito de la construcción profesional, aparecen con frecuencia en la nueva construcción, reformas o restauraciones y cada uno tiene, además, necesidades muy diferentes. Además de las típicas aplicaciones relacionadas con la seguridad, la vinculación de dichas aplicaciones permite también otros usos no relevantes para la seguridad.
¿Qué beneficio se puede obtener de la visita a la exposición especial?

Las vivencias personales que cada uno experimenta en la exposición SECURE! permiten a los visitantes perfeccionar sus conocimientos para aplicarlos a sus propios proyectos y les ayudan a la hora de tomar una decisión sobre lo que, por un lado, es posible y lo que, por el otro, tienen o no quieren tener. Nuestros ingenieros presentes en la exposición especial están a la disposición de los visitantes para responder preguntas, participar en debates, discusiones, sugerencias y hacer contactos. Además, los visitantes pueden obtener los enlaces de las empresas expositoras que han colaborado en la realización.
¿Cómo surge la exposición especial?

Después de las primeras ideas que surgieron hace un año y medio, Canzler desarrolló junto con Messe Frankfurt el concepto global, y, desde el momento de la planificación del borrador, ha participado en el proyecto en colaboración con los expositores participantes. Los más de 40 expositores involucrados en el proyecto aportan sus componentes técnicos, mientras que Canzler se encarga de la planificación global y la coordinación del proyecto.

Información adicional sobre Light + Building

Light + Building, la mayor feria mundial de iluminación y tecnología de edificios inteligentes, abre sus puertas del 18 al 23 de marzo de 2018 en Fráncfort del Meno. Cerca de 2 600 expositores presentan sus innovaciones mundiales en iluminación, electrotecnia, así como automatización de casas y edificios. La feria de innovación Light + Building aúna todos los sistemas eléctricos del sector de la tecnología de edificios e impulsa la planificación de edificios integrada con un espectro de productos único en todos los aspectos.
La familia Light + Building cuenta actualmente con doce ferias distribuidas por todo el mundo – en Argentina, China, India, Rusia y los Emiratos Árabes Unidos. Informaciones sobre las marcas:www.light-building.com/brand
Información adicional sobre Messe Frankfurt

Messe Frankfurt es el organizador de ferias, congresos y eventos con recinto propio más grande a nivel mundial. Con aproximadamente 2 300 empleados en cerca de 30 emplazamientos ha alcanzado una facturación anual de alrededor de 647 millones de euros. El grupo empresarial ofrece un servicio eficiente a los intereses comerciales de sus clientes a través de una intensa colaboración con los diferentes sectores y una red de distribución internacional. Una oferta de servicios completa – tanto a nivel presencial como online – garantiza a los clientes de todo el mundo que obtendrán una alta calidad y flexibilidad constantes en los servicios de planificación, organización y realización de sus eventos. La gama de servicios abarca desde el alquiler del recinto, el montaje de la feria, los servicios de marketing hasta la contratación de personal y del servicio de gastronomía. La sede principal de la empresa se encuentra en Fráncfort del Meno. Los socios son la ciudad de Fráncfort, con el 60 por ciento, y el estado de Hesse, con el 40 por ciento.

Más información en:

www.messefrankfurt.com

www.congressfrankfurt.de  

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Digital, reducido, sofisticado – la iluminación para la vida moderna

La apuesta por las lámparas LED ha supuesto uno de los cambios radicales más grandes en la historia del diseño de luminarias de los últimos años. Con la eliminación progresiva de las lámparas incandescentes, los fabricantes y diseñadores se vieron obligados a realizar una adaptación técnica y de carácter formal de la iluminación en un plazo relativamente corto. Después de algunos años de «transición», las lámparas LED se han convertido, actualmente, en un estándar ‘de facto’ y desde este nuevo enfoque de la iluminación surgen ahora nuevas propuestas de diseño creativas, que hasta hace pocos años hubieran sido inimaginables. Así, para diseñadores y fabricantes la lámpara ha pasado de ser el elemento central del diseño para convertirse de forma inteligente, divertida y moderna en una parte de lo esencial: la luz en sí misma.

Iluminación en vez de luminaria

«La forma sigue a la función» – este lema histórico del diseño adquiere una nueva importancia ante las posibilidades tecnológicas actuales sumadas a las corrientes sociales y creativas. Mientras que, hasta hace pocos años, el diseño de lámparas todavía se esforzaba por desarrollar modelos lo más decorativos posible y que marcasen pautas con sus formas esculturales en el ambiente doméstico, actualmente, los cuerpos de las luminarias se ven claramente relegados a un segundo plano. Entretanto, las lámparas presentan, en su mayor parte, un diseño minimalista y muy reducido, los colores y los materiales se adaptan al credo de sobriedad. En cambio, la luz misma despliega su efecto con más fuerza que nunca – a través del color, una dispersión y reflexión selectivas, o de un juego de sombras artístico. Con ello se mantiene una tendencia en la que la luz ya no surge de una fuente visible, se manifiesta de forma radial en los cantos de los objetos o la luminaria misma se sumerge en diversos gradientes de color. El cuerpo, ya sea en forma de tubos afiligranados, de superficies de reflexión de estructura modular o vidrio transparente sirve, principalmente, de «carcasa» para las necesidades técnicas, así como de cuerpo físico a través del cual la luz se hace visible en sus facetas más diversas.

El juego de los contrastes: orgánico o geométrico

La visualización de la luz es una tendencia que, sin duda alguna, continuará en los próximos años. No obstante, las luminarias seguirán siendo también objetos decorativos y el diseño será el espejo del tiempo. De forma similar al ámbito del equipamiento, también el diseño de las luminarias se dedica al juego de los contrastes: materiales naturales como la madera, el bronce, el vidrio o el papel se combinan con la luminotecnia más moderna, a menudo oculta en formas de luminarias arquetípicas. El valor, la naturalidad y un efecto lumínico espectacular son aspectos principales. En contraste solo aparente, también se mantiene la tendencia hacia una geometría estrictamente formal. En los tiempos en los que las líneas rectas y el confort ya no se contradicen, sino que se combinan de forma natural, las luminarias de diseño geométrico y reducido se encargan de proporcionar acentos modernos al espacio doméstico.

Siempre con un valor añadido: digital y flexible

La sociedad digital del futuro plantea nuevas exigencias a la luz y a la iluminación: flexibilidad, individualidad y control digital influyen también en el diseño de las luminarias. Así pues, una gran cantidad de modelos de luminarias están ya integradas en la automatización del hogar o se pueden controlar a través de una aplicación móvil. Ya sean lámparas conectadas de forma digital o como solución individual: el diseño como factor clave de éxito está cada vez más determinado por el valor añadido en el sector de las luminarias. Apenas existe una luminaria que no presente algo con un «beneficio» propio: ya sea conectada de forma digital, con luz de colores, una estructura sofisticada formada por pesos que mantienen la luminaria en equilibrio, con función táctil y de carga, una alta flexibilidad mediante módulos regulables de forma individual o luminarias con un pequeño acumulador manual, que, de forma espontánea, irradian luz en cualquier lugar.

Un futuro apasionante

El juego con la luz y sus reflexiones, sombras, con materiales translúcidos y efectos lumínicos experimentales se encuentra todavía en una fase inicial. Diseñadores y técnicos trabajan cada vez más en el desarrollo del diodo orgánico de emisión de luz, conocido como OLED, también con aplicaciones digitales y de la transmisión de datos a través del medio que es la luz. La sociedad del futuro se orienta hacia una vida digitalizada y del mismo modo que en los tiempos actuales ocurre con el smartphone, la complejidad tecnológica en el diseño de luminarias se hace cada vez más invisible. La atención se centra en la función, el efecto lumínico, así como en un uso individual autoexplicativo. Así pues, nos encontramos ante un momento apasionante – ya que como consecuencia de este desarrollo, el diseño asume cada vez más la misión de tener en cuenta las necesidades emocionales de las personas de confort, creatividad y estética.

La presentación de las nuevas tendencias en diseño en el mercado de las luminarias es también uno de los temas principales en Light + Building 2018. El espectro de productos de la feria líder mundial abarca, entre otros aspectos, luminarias de diseño en todos los estilos, luminarias y lámparas técnicas en diferentes variaciones y para todo tipo de aplicaciones, así como una gran selección de componentes y accesorios técnicos y de alumbrado público y exterior – que se pueden ver en los pabellones 1 (Trendspot Design) a 6 y en el pabellón 10, así como en el Foro. La gran experiencia en diseño por parte de los expositores se presentará del 18 al 23 de marzo de 201 en Fráncfort del Meno.

Información adicional sobre Messe Frankfurt

Messe Frankfurt es el organizador de ferias, congresos y eventos con recinto propio más grande a nivel mundial. Con aproximadamente 2 300 empleados en cerca de 30 emplazamientos ha alcanzado una facturación anual de alrededor de 647 millones de euros. El grupo empresarial ofrece un servicio eficiente a los intereses comerciales de sus clientes a través de una intensa colaboración con los diferentes sectores y una red de distribución internacional. Una oferta de servicios completa – tanto a nivel presencial como online – garantiza a los clientes de todo el mundo que obtendrán una alta calidad y flexibilidad constantes en los servicios de planificación, organización y realización de sus eventos. La gama de servicios abarca desde el alquiler del recinto, el montaje de la feria, los servicios de marketing hasta la contratación de personal y del servicio de gastronomía. La sede principal de la empresa se encuentra en Fráncfort del Meno. Los socios son la ciudad de Fráncfort, con el 60 por ciento, y el estado de Hesse, con el 40 por ciento.

Más información en:

www.messefrankfurt.com  |  www.congressfrankfurt.de  |  www.festhalle.de