miércoles, 19 de diciembre de 2018

Encaje de ladrillos en el museo Yves Saint Laurent de Marrakech

"En Marruecos, comprendí que mi propio cromatismo era el de los zelliges, zouacs, jellabas y caftanes. La audacia. Se lo debo a este país, la insolencia de sus mezclas, al ardor de las invenciones... Esta cultura se ha convertido en la mía y para importarla, la anexé, la transformé, la adapté". Esta cita del modisto Yves Saint Laurent demostraba en 1984 su profundo amor por Marruecos. Su seducción por sus colores y cultura.
por Gemma Figueras para Diario Design
Como homenaje arquitectónico a esta intrínseca relación, este octubre abrió sus puertas el museo Yves Saint Laurent Marrakech (mYSLm), dedicado al modisto y a su legado.
exterior Museo Yves Saint Laurent Marrakech diariodesign
plaza Djemaa museo yves Saint Laurent Marrakech diariodesign
Yves Saint Laurent en la plaza Djemaa El Fna. © Reginald Gray
Ya desde los inicios de su carrera, en 1966, Saint Laurent sucumbió al embrujo de Marruecos. Y cada año, el 1 de diciembre y el 1 de junio, Saint Laurent se instalaba dos semanas en Marrakech para diseñar allí sus colecciones de alta costura. Marruecos tendrá así, una gran influencia en su obra y sus colores.
Museo Yves Saint Laurent Marrakech diariodesign


El nuevo edificio alberga parte de la colección de la Fundación Pierre Bergé-Yves Saint Laurent. Incluye 5.000 prendas de vestir, 15.000 accesorios de alta costura, y decenas de miles de dibujos, conservados en la maison madre, situada en el 5 avenue Marceau de París.
Más que un museo

museo yves Saint Laurent Marrakech diariodesig
El nuevo museo se ubica cerca del mítico Jardin Majorelle, la villa-jardín adquirida por Yves Saint Laurent y Pierre Bergé en 1980. El nuevo edificio es un prisma rectangular de terracota. Un conjunto de 4.000 metros cuadrados y fuertes ecos magrebíes obra del joven estudio parisino KO.
museo yves Saint Laurent Marrakech diariodesig
museo yves Saint Laurent Marrakech diariodesigmuseo yves Saint Laurent Marrakech diariodesig
Pero también es más que un museo. Incluye un espacio de exposición permanente de 400 m2, que presenta la obra de Yves Saint Laurent en una original escenografía firmada por Christophe Martin.
museo yves Saint Laurent Marrakech diariodesig
El nuevo museo alberga también una biblioteca de investigación, con más de 5.000 libros, un auditorio de 150 plazas, una librería y un café con terraza.
biblioteca museo yves Saint Laurent Marrakech diariodesig
museo yves Saint Laurent Marrakech diariodesigsala del museo yves Saint Laurent Marrakech diariodesig

Más sobre su arquitectura

terraza museo yves Saint Laurent Marrakech diariodesig


El diseño de este proyecto ha rehuído a los arquitectos estrella y fue confiado al estudio KO, firma fundada por Olivier Marty y Karl Fournier.

Este tándem de jóvenes arquitectos ha llevado a cabo numerosos proyectos en Marruecos, Europa y Estados Unidos, y firma también la villa de Pierre Bergé en Tánger.

fachada ladrillo del museo yves Saint Laurent Marrakech diariodesigplaca de la calle delmuseo yves Saint Laurent Marrakech diariodesig

Moda y arquitectura


Mientras los arquitectos revisaban los archivos del modisto fueron seducidos por las curvas y líneas rectas. Por la sucesión de líneas no atadas y cortes claros de la obra de Saint Laurent. Así, en la fachada, el edificio se presenta como una colección de cubos vestidos con encajes de ladrillo, estampados que evocan a la trama de una tela.

museo yves Saint Laurent Marrakech diariodesig
El interior, pensado como un forro de ropa, es radicalmente diferente del interior: se presenta aterciopelado, liso y luminoso.
Pierre Bergé y museo Yves Saint Laurent en Marruecos diariodesign
Pierre Bergé y Yves Saint Laurent.
jardin majorelle museo Yves Saint Lauren diariodesign
El exótico Jardín Majorelle, de 1924, adquirido por Yves Saint Laurent en 1980.
logotipo museo Yves Saint Lauren diariodesign








La escenografía lumínica en el Museo Yves Saint Laurent.
por Laura Novo Muñoz para Diario Design
El inaugurado hace un año Museo Yves Saint Laurent de Marrakech no decepciona. A la obra del modisto que le da nombre y la impresionante arquitectura tejida en ladrillos que lo envuelve, se une una no menos espectacular iluminación. ¿La responsable? ERCO, para quien "la iluminación perfecta de los objetos individuales dentro de una exposición es esencial para el efecto de la escenificación en su conjunto"


Cada vez somos más conscientes del papel de la iluminación en la arquitectura. Empresas y profesionales que, como la especialista líder en iluminación arquitectónica mediante tecnología LED, ERCO, ven en la luz un elemento generador de espacios y experiencias.

Una gran caja negra


Obra de Studio KO y considerado ya una joya de la arquitectura museísticacontemporánea, el Museo sorprende con un dramático concepto expositivo en su interior. Una suerte de caja negra transitable, con referencias al teatro y a la escenografía. Dentro, la luminotecnia LED de ERCO permite que florezcan los colores y las texturas de icónicos modelos de alta costura del icónico modisto.

Como parte de una pieza teatral, cincuenta maniquíes con vestidos de Yves Saint Laurent emergen de la oscuridad. Agrupados en ámbitos temáticos, y bajo una iluminación dramática y de acento, dan la bienvenida al visitante. Proyectores de contornos LED Optec realzan todos los detalles, incluso de vestidos negros sobre fondo negro.

Un recorrido por la obra de Yves Saint Laurent


La sala de exposición permanente del Museo es obra del arquitecto y escenógrafo francés Christophe Martin. En ella se muestra la vida de un modisto que consideraba Marrakech su segundo hogar. Para mantener las creaciones del artista en perfecto estado, los modelos expuestos van rotando. De este modo se reduce el tiempo de exposición a la luz al público, evitando su deterioro.
De igual forma, la elección de la iluminación LED también obedece a criterios de conservación. Para ello, la diseñadora de iluminación Akari-Lisa Ishii trasladó a herramientas LED de ERCO el concepto escenográfico de Christophe Martin. Sin apenas radiación térmica y UV, los LED resultan perfectos para la iluminación de tejidos delicados.

“A mi juicio, la luz es el elemento más importante de toda escenografía”, señala Christophe Martin. Para el arquitecto y escenógrafo francés, tanto en la ópera y el teatro, como en un museo, es fundamental que exista un elevado confort visual.
Musée Yves Saint Laurent Marrakech

Abierto diariamente de 10.00 a 18:00 h

Rue Yves Saint Laurent

Marrakech

Tel. +212 (0)5 24 29 86 86

museeyslmarrakech.com

martes, 4 de diciembre de 2018

Simón despide la IALD con una fiesta de luz



publicado por Iluminet

El evento contó con algunas instalaciones lumínicas creadas por Antoni Arola



Una antigua fábrica de Simón en la ciudad de Barcelona albergó la fiesta de clausura del Enlighten Europe IALD 2018 el pasado 9 de noviembre. 
Esa noche se dieron cita profesionales del diseño de iluminación arquitectónica y fabricantes de toda Europa, quienes fueron sorprendidos por las instalaciones de inmersión lumínica desarrolladas por el diseñador Antoni Arola.

Para dar la bienvenida a los invitados, la marca presumió el espacio Simón 100 como un lugar de luz que conmemora el centenario de la firma; se colocaron diferentes instalaciones luminosas como Reflexions, en la que una tela flotante se iluminaba de diferentes colores gracias a una lámina ondulada colocada en el suelo, que se encargaba de reflejar la luz emitida por un proyector.




Al continuar el camino los participantes atravesaron un gran patio en el que resaltaban las letras de Simón en luces neón, para llegar finalmente al área donde sería la clausura y en donde el director de la marca Luis Lopezbarrena dio las palabras que abrirían el festejo.





Una vez concluida la ceremonia y después del cóctel, los invitados comenzaron a explorar el lugar y observar las demás instalaciones interactivas: Por una parte, un pasillo con muros curvos y bañados de luces de diferentes colores que cambiaban constantemente.



Después, el público descubrió otro espacio, donde antes de entrar tomó un paraguas y a través de las sombras, la luz y burbujas de agua flotantes se simulaba lluvia. A partir del sonido y los visuales del lugar, la simulación lumínica cobró realeza.



Por otra parte, se encontraba un lugar en el que a partir de una pantalla en forma de U y con el uso de unos mandos centrales se proyectaban imágenes de pequeñas historias de algunas películas clásicas de Kubrick, Chaplin o Tatí. Estos cortos hacían alusión a la forma en la que el mundo ha cambiado a través de los más de 100 años de vida de Simón.



Simón informa que la idea de estas instalaciones creadas por el diseñador Antoni Arola es que el espectador viaje dentro de su imaginación, se conmueva con estas experiencias, disfrute sus emociones y se acostumbre a algunos nuevos conceptos del futuro.

Cabe señalar que Simón hizo uso del gran espacio de su antigua fábrica para montar muestras con algunos de sus productos como la familia FLUVIA, que son luminarios arquitectónicos y algunos de sus apagadores.

lunes, 26 de noviembre de 2018

Un perfecto balance de luces logra dar nueva vida a La Piedad de Miguel Ángel



por Iluminet

La Fabbrica di San Pietro eligió a los expertos de iGuzzini para renovar la iluminación de una de las obras de arte más importantes del mundo: La piedad de Miguel Ángel





La Capilla de la Crucifixión en la Basílica de San Pedro, Italia, alberga La piedad del Vaticano, o Pietà, considerada una de las producciones más bellas, una obra maestra perteneciente al renacimiento italiano, finalizada en 1498 cuando Miguel Ángel contaba tan sólo con 23 años de edad.

Luego del proyecto de restauración realizado para La última cena, también obra de Miguel Ángel, iGuzzini continúa su labor en la restauración y embellecimiento del patrimonio cultural internacional, esta vez desarrollando un diseño de iluminación para La piedad del Vaticano.

La pieza por primera vez será sujeto del proyecto de iluminación diseñado por Rossi Bianchi, y tiene como propósito mejorar la experiencia de los visitantes que acuden a admirar la pieza. “Se trata de descubrir una forma de incrementar la belleza de La piedad del Vaticano, una de las obras más evocativas en la historia del arte”, afirma Adolfo Guzzini, presidente de iGuzzini illuminazione, de esta manera iGuzzini nuevamente pone la cultura de la luz al servicio de la belleza como valor universal para beneficiar a las personas en Italia y en el resto del mundo.

Gracias a las innovaciones ahora disponibles en soluciones de iluminación inteligente, ha sido posible crear un balance perfecto de luces que consigue enfatizar la plasticidad de la escultura a través de la iluminación sobre puntos específicos de la escultura.

Además del trabajo de acentos, fueron reemplazadas las viejas luminarias por proyectores de última generación. El nuevo proyecto de iluminación también sobresale por los cuatro diferentes escenarios que se crearon para ajustarse a diferentes requerimientos e interacciones visuales. Cada uno de estos escenarios se creó usando soluciones compactas en tonos blancos cálidos (3000K) y consiguen un alto ICR para resaltar los contornos de la obra y el brillo del marfil. Todo esto logra crear una vista consistente de la obra, de manera que los visitantes pueden apreciarla incluso en los detalles más mínimos.

Gracias a los sistemas de control de luz, las luces pueden dividirse en grupos y ajustarse por separado en términos de intensidad lumínica, de esta forman se crean diferentes escenas: escena norte – concentrada; escena este – luz rasante; escena sur – luz integra; escena oeste – luz diaria.








En la escena norte la idea es ideal para close ups. Ésta se consiguió con proyectores Palco montados en rieles. Además esta escena no está dirigida a un sólo punto, sino que busca un balance del claro-oscuro que acentúe la plasticidad de la obra y permita apreciar sus detalles y armonía.

Para la escena este se buscó un haz de luz que iluminara La piedad de manera espectacular. En este caso el ángulo es claro, y existe un contraste con la luz que rodea la pieza. La escena este se creó cruzando los haces de luz con diferentes niveles de intensidad producidos por spotlights Palco colocados en el frente, y dejando el piso casi completamente oscuro. 


La escena sur. En ésta todas la luminarias están encendidas, esto quiere decir que la escultura se transforma en una fuente de luz.

Finalmente la escena oeste busca ser un impulso para la experiencia del visitante que observa la escultura a través de una pantalla de vidrio. Es por esta razón que la luz es frontal y creada con proyectores Palco instalados en grupos de tres sobre los pilares. Los haces de luz se cruzan en ángulos simétricos y crean un acento para la plasticidad de la obra.


jueves, 25 de enero de 2018

Arte mexicano en Argentina







Lamentablemente la iluminación de la muestra mexicana no acompaña el concepto del renovado Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
En el incandescente verano porteño ocurren cosas buenas.
El MALBA, “Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires” presenta la muestra “México moderno, vanguardia y revolución”.
del 03.11.2017— 19.02.2018
En ocasión de la muestra mexicana, el museo fue reinaugurado luego de una reforma que incluyó el hall de ingreso, venta de tickets, tienda, biblioteca, baños y restaurante.
Sin dudas que ganó no solo en estética sino también en funcionalidad.
El uso de materiales de última tecnología como el Neolith para pisos y revestimientos aporta una mirada mucho más moderna y contemporánea a aquella de mármol de sobria elegancia.

Lamentablemente la iluminación en las salas de la muestra mexicana no acompaña ese concepto de renovación. Conservan una anticuada instalación principalmente de fuentes halógenas y fluorescentes. 
No solo eso: en muchas obras los ángulos de incidencia de la luz generaba reflejos y deslumbramientos haciendo dificultosa la apreciación del cuadro.
Las halógenas AR 111 crean efectos puntuales a gran distancia, con distintos ángulos de apertura y excelente reproducción de color destacando las obras de las paredes blancas. 
En algunos casos estaban atenuadas creando un efecto más cálido sobre las pinturas con tonalidades rojas y naranjas. 
En los cuadros con colores fríos, esa atenuación no se veía tan interesante: se desnaturalizaba la tonalidad haciendo ver más apagados esos colores. 
El rosa mexicano no era tan rosa, por citar un ejemplo.
Hoy la tecnología LED ofrece un enorme campo de posibilidades en la iluminación de museos. 
La ausencia de rayos infrarrojos y ultravioletas responde a la premisa principal de la conservación de la obra, sobre todo en aquellas más sensibles como óleos, acuarelas, témperas y textiles.
Uno de los aspectos que el LED ha mejorado mucho en los últimos años es en la reproducción de color. 
Haber alcanzado un IRC de 95, e incluso más, ha sido clave para que muchos museos y galerías de arte adoptaran el LED como sistema de iluminación. 
La instalación de las luminarias en rieles continua como una de las más utilizadas por la versatilidad de cambiar su posición.
Sumado a esto, los sistemas de control permiten crear escenas programadas que se adapten a las distintas exposiciones.
Si consideramos el ahorro energético, la prolongada vida útil y la baja de costos de mantenimiento sin dudas que el LED se impone, a fuerza de ventajas comparativas, como la gran fuente de luz museográfica.
Todas estas ventajas técnicas, más el proyecto de un diseñador de iluminación harán de la visita al museo una experiencia ilustrativa y placentera.

Recorrido de la exposición

Más de 170 obras de 60 artistas dan la pauta del rico patrimonio mexicano del siglo XX. Dividida en cuatro ejes temáticos: “Modernidad cosmopolita”, “La Revolución social”,”Experiencias surrealistas” y “Cultura popular”, dan la pauta del legado pictórico que dejaron artistas como Miguel Covarrubias, Remedios Varo, Ángel Zárraga, Antonio Ruiz, entre otros. 
Claro que no podían faltar a la cita los “pesos pesados”: Frida Kahlo, Siqueiros, Orozco y Diego Rivera. 
De éste último se puede ver su monumental “Baile en Tehuantepec” (1928) después de treinta años sin exhibirse en Latinoamérica.


En una interesante curaduría y recorrido por los módulos se puede comprobar el aporte de las mujeres en la pintura mexicana, con Frida como estandarte principal. De hecho, el MALBA atesora en su colección permanente “Autorretrato con chango y loro” (1942), una de la joyas del museo.


El Muralismo se reconoce como lo más emblemático y reconocido pero en la muestra se abordan también otras temáticas, menos conocidas pero muy interesantes, como el Surrealismo, el Estridentismo y los Contemporáneos.

El arte mexicano está más vigente que nunca, y vive en Buenos Aires.

Fernando Mazzetti
www.fernandomazzetti.com.ar
Buenos Aires. Argentina

Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
Av. Figueroa Alcorta 3415 C1425CLA Buenos Aires Argentina
+54 11 4808 6500
informes@malba.org.ar
ubicación
recorrido exterior 1


recorrido exterior 2

viernes, 19 de enero de 2018

IEDLuce 2018: Proyectos de Luz Social

18-1-2018 por Iluminet

Elettra Bordonaro impartirá la conferencia “From social lighting to social research”
IEDLuce es un evento que busca evidenciar la importancia de la luz desde diferentes ámbitos. Sus organizadores, IED Master, AAI y APDI, preparan un evento que se enfocará en el aspecto social de la luz y la iluminación.
La invitada especial para IEDLuce 2018 es Elettra Bordonaro, fundadora y directora creativa del estudio Light Follows Behaviour, quien impartirá la conferencia “From social lighting to social research”.
Elettra trabaja como diseñadora de iluminación para diversos proyectos en iluminación exterior y pública. Es doctorada por la Universidad de Turín y ha colaborado en universidades como la de Milán, Roma y Turín, además es cofundadora de Social Light Movement, movimiento filantrópico que trata de llevar la luz a comunidades desfavorecidas.
IEDLuce se celebrará el 1 de febrero de 2018 en el IED Master de Madrid.

viernes, 12 de enero de 2018

27 libros de iluminación que no puedes perderte


¿Qué libros deben estar en la biblioteca de los profesionales de la iluminación?

libros iluminación
Hace unos meses la diseñadora Carolina Parra lanzó una pregunta a través de Facebook pidiendo recomendaciones de libros sobre iluminación para la biblioteca de la Universidad Nacional de Colombia. Recibió muchas y muy buenas propuestas, fotos de libros de bibliotecas personales de diseñadores de varias partes del mundo, los títulos propuestos constituyen una colección muy completa y relevante.
En iluminet hemos retomado el listado y agregado algunos otros para presentarlo a nuestros lectores y que se mantenga a la vista y vigente, además de invitarlos a que voten para saber más de su opinión y consolidar esta interesante bibliografía. 
Cada libro puede ser votado individualmente, tiene al menos una liga para adquirirlo y el ISBN para encontrarlo más fácilmente en la web.
También los invitamos a que sugieran, en la sección de comentarios, otros libros o compartan alguna impresión adicional sobre alguno de los títulos de la lista.
¡Gracias a Carolina Parra por su iniciativa y a todos por sus sugerencias!
 

El paisaje nocturno y la iluminación en Centros Históricos Urbanos

El Paisaje Nocturno y la Iluminación en Centros Históricos Urbanos

Miguel Ángel Rodríguez Lorite

Editorial: Intervento RED
ISBN: 9788494269004
        
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You Say Light - I Think Shadow

You Say Light - I Think ShadowAleksandra Stratimirovic, Sandra Praun

Editorial: Art and Theory Publishing
ISBN: 9789198087482
        
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Lighting Pro Lexicon

Lighting Pro LexiconSophie Caclin

Editorial: Light Zoom Lumière
ISBN: 978-2-36925-016-6
        
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Light: The Shape of Space

Designing with Space and Light

Light: The Shape of Space: Designing with Space and Light

Lou Michel

Editorial: Van Nostrand Reinhold
ISBN:978-0471286189
        
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Cities of Light

Two Centuries of Urban Illumination

Cities of Light Two Centuries of Urban Illumination

Sandy Isenstadt, Margaret Maile Petty, Dietrich Neumann

Editorial: Routledge Taylor & Francis Group
ISBN:9781138813922
        
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Segunda Bienal Iberoamericana de Diseño de Iluminación

Varios Despachos

Editorial: Iluminet
ISBN:978-6079552923
        
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The Lighting Handbook, 10th edition

The lighting Handbook, 10th edition

Editores: David L. DiLaura, Kevin W. Houser, Richard G. Mistrick, Gary R. Steffy

Editorial: Illuminating Engineering Society
ISBN: 978-0-87995-241-9
        
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SuperLux

Smart Ligth Art, Desing & Architecture for Cities

SuperLux Smart Ligth Art, Desing & Architecture for Cities

Davina Jackson

Editorial: Thames & Hudson
Tambien en Amazon
ISBN: 9780500343043
        
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La conception lumière

La conception lumière

ACE

Editorial: Le Moniteur
ISBN:978-2-281-14088-0
        
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Made of Light

The Art of light and Architecture

Made of Light: The Art of light and Architecture

Mark Major, Jonathan Spears, Anthony Tischhauser

Editorial: Birkhäuser
ISBN-13: 9783764368609
        
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Perception and Lighting as Formgivers for Architecture

Perception and Lighting as Formgivers for Architecture

William M.C. Lam

Editorial: McGraw-Hill Inc.
ISBN: 9780070360945
        
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El Elogio de la sombra

El Elogio de la sombraJunichiro Tanizaki

Editorial: Siruela
También disponible en Gandhi
ISBN: 9788478442584
        
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Light for Art’s Sake

Lighting for Artwork and Museum Displays

 Light for Art’s Sake: Lighting for Artwork and Museum DisplaysChristopher Cuttle

Editorial: Routledge
ISBN: 978-0750664301
        
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Light for cities

Lighting Design for Urban Spaces. A hand book

Light for cities: Lighting Design for Urban Spaces A hand bookUlrike Brandi

Editorial: Birkhäuser
ISBN:978-3764376291
        
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Lighting Design

For Urban Environments and Architecture

Lighting Design For Urban Environments and Architecture

Kaoru Mende and Lighting Planners Associates

Editorial: Azur Corporation
ISBN: 978-4897375205
        
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Lighting by Design

Lighting by design

Christopher Cuttle

Editorial: Routledge
ISBN: 978-0750687683
        
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Modelling Daylight

A Manual for Natural Light Experimentation

Modelling DayLight a Manual for Natural Light Experimentation

Giovani Traverso

Editorial: Via Verlag
ISBN: 978-3-9811940-5-0
        
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Carlos Cruz-Diez: Color in Space and Time

Carlos Cruz-Diez: Color in Space and Time

Mari Carmen Ramírez y Hector Orea

Editorial: Museum Fine Arts Houston
ISBN: 978-0300169942
        
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James Turrell: A retrospective

James Turrell: A retrospective

Michael Govan; Christine Y. Kim

Editorial: Prestel USA
ISBN: 9783791352633
        
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James Carpenter: Environmental Refractions

James Carpenter Environmental RefractionsSandro Marpillero

Editorial: Princeton Architectural Press
ISBN: 978-1568986081
        
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Lighting Design (Detail Practice)

Principles, Implementation, Case Studies

Light Design. Principies, implementation and Case studiesUlrike Brandi

Editorial: Birkhäuser
ISBN: 978-3764374938
        
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Slow Art: The experience of looking, Sacred Images to James Turrell

Slow Art: The experience of looking, Sacred Images to James Turrell

Arden Reed

Editorial: University of California Press
ISBN:978-0520285507
        
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A History of Light and Lighting

In Celebration of the Centenary of the Illuminating Engineering Society

A History of Light and Lighting. In celebration of Centenary of the Illuminating Society of North America

David DiLaura

 Editorial: Illuminating Engineering Society
ISBN: 978-0-87995-209-9
        
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Un discurso de la luz

Entre la cultura y la técnica

Un discurso de La Luz entre la cultura y la técnica. Luz, espacio, posiciones

Aksel Karcher; Martin Krautter; David Kuntzsch; Thomas Schielke; Christoph Steinke; Mariko Takagil

Editorial: ERCO
ISBN: 978-3-9813216-3-0
        
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La luz en el teatro

Manual de iluminación

La Luz en el teatro, manual de iluminaciónEli Sirlin

Editorial: ATUEL
ISBN:978-9879433331
        
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La luz, melodía del arte escénico

Diseño de iluminación en la puesta en escena

La Luz Melodía del Arte Escénico. El diseño de iluminación en la puesta en escenaMiguel Angel Camacho

Editorial: Academia de las Artes Escénicas de España
ISBN: 978-8494658563
        
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Light and Emotions

Exploring Lighting Cultures

Light and Emotions

Vincent Laganier / Jasmine Van Der Pool

Editorial: Birkhauser
ISBN: 978-3034606905
        
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