jueves, 17 de marzo de 2016

Dibujando con Luz: Light+Building 16 en imágenes


Dibujando con Luz: Light+Building 16 en imágenes
publicado en Iluminet
Impresiones de los primeros días de L+B 2016

Hace frío en Frankfurt pero eso no importa. El piso de exposiciones de la feria más importante de iluminación de Europa y el mundo está muy activo y lleno de novedades a las que hay que poner atención. Como el gran pabellón de la industria de la iluminación, Light+Building invita a caminar y caminar entre sus stands espectaculares de diseño arquitectónico pensado para lucir la luz, en los que las grandes marcas llevan sus productos más allá del aparador al usar los mejores materiales, texturas y colores. El visitante descubre todo lo que viene; tendencias y avances tecnológicos que dan a conocer las marcas que aprovechan estas fechas para lanzar sus últimos diseños y productos.
Una de las tendencias de esta edición es la interconectividad de los equipos y los sistemas inteligentes. Por otro lado, muchas empresas apuestan por opciones versátiles para la instalación y sustitución de equipos a través de sistemas modulares e intercambiables.
A continuación compartimos algunas fotografías que tomamos durante los primeros días de L+B
L+B también es el escenario para el lanzamiento de novedades y el encuentro con grandes amigos:
Light+Building sorprende con productos clásicos y contemporáneos para el diseño de interiores: 

viernes, 11 de marzo de 2016

Inicia la cuenta regresiva. Light + Building abrirá sus puertas en cuatro días


Inicia la cuenta regresiva. Light + Building abrirá sus puertas en cuatro días 
publicado por Iluminet
Además de la exposición, L+B ofrecerá un programa complementario de eventos con numerosos shows, foros y concursos


Light + Building, la feria mundial de iluminación y servicios y tecnologías para la construcción, abrirá sus puertas el próximo domingo con más de 2,500 expositores que presentarán sus nuevos productos e innovaciones sobre 248,500 m2 divididos en 22 pabellones en el Messe Frankfurt. Adicionalmente a las últimas tendencias en diseño y tecnologías, Light + Building ofrecerá un programa complementario de eventos con numerosos shows, foros y concursos.

Un breve resumen con los aspectos más destacados del programa:


Luminale: Este festival de luz ofrece una oportunidad única para ver más de 200 instalaciones y arquitectura con una luz completamente renovada, una oportunidad que se presenta cada dos años durante Light + Building. Lo que distingue a Luminale de otros festivales de luz es su carácter de “laboratorio” ya que la ciudad entera se convierte en un campo de prueba en busca de sorprender tanto a expertos como al público en general. Aquí se involucran distintos ámbitos, desde la industria de la iluminación hasta iniciativas independientes de ciudadanos.

Building Digital: El programa especial se centrará en la “digitalización” de los edificios. Esta exposición refleja el lema de L+B “Where modern spaces come to life: digital-individual-networked”, e ilustra la digitalización en edificios utilizando una variedad de tecnologías orientadas al futuro en torno a la puesta en red de los componentes individuales y su interacción.

Trend Forum: La mejora y el desarrollo de innovaciones técnicas innovadoras es la fuerza impulsora en el diseño de iluminación, por lo que las exigencias de la estética y la belleza no pueden ser ignoradas. Las tendencias para el hogar 2016 – 2017 se visualizan en una variedad de escenarios.

Futurecourse: Un foro para el debate que reunirá a representantes de la política y los negocios para discutir cuestiones relacionadas con la protección del clima, los municipios, la energía y la construccion.

Building Performance: Una oportunidad para aprender y participar en discusiones acerca de la iluminación, servicios y tecnologías para la construcción durante seminarios y conferencias preparados.

Design Plus: Presentará los productos innovadores y orientados al futuro por los expositores de Light + Building. Los productos reconocidos serán vistos en una exposición especial en el Hall 1, el área de tendencias de diseño de Light + Building.

Meet the Future: Se compone de varios proyectos, por ejemplo workshops, seminarios de seguridad en el trabajo, diseño, además de un formato especial para dar el protagonismo a los jóvenes talentos.

Guided tours: Visitas temáticas con guías de renombre le dan la oportunidad de orientarse y de hablar expertos.

lunes, 11 de enero de 2016

Reflections on light with Inma Bermúdez // by Marset

Reflections on light with Inma Bermúdez // by Marset



Inma Bermúdez, diseñador industrial. "Mi tipo favorito de la luz es luz de las velas, con sus llamas parpadeantes. Es una luz de estar con el movimiento de las luces y las sombras. Una luz vinculado a la luz del fuego, un fuego que hipnotiza, una luz que se relaja." lamparas de diseño Marset. 


Imma Bermudez 


http://inmabermudez.com/ 



Estudio Inma Bermúdez tiene su sede en Valencia, España. Fundada en 2007 por el diseñador industrial Inma Bermúdez, en 2009 Moritz Krefter se unió al estudio. 
Nuestro trabajo se centra principalmente en mobiliario, iluminación y accesorios, pero siempre estamos felices y curiosidad por estar inmersos en nuevos campos. 
Desarrollamos productos para diferentes empresas de todo el mundo como España, Francia, Portugal, Alemania, Suecia, India y Colombia. 
Complementamos nuestro trabajo en la enseñanza de estudio en diferentes escuelas de diseño. 
Inma Bermúdez (España, 1977) estudió Diseño Industrial en la Universidad Cardenal Herrera CEU de Valencia, así como un año en la Escuela de Ciencias Aplicadas y Diseño de Pforzheim, Alemania. Comenzó su carrera profesional en diseño industrial que trabaja para estudios de diseño alemanes como IDEA (www.idea-taurus.de), BUSSE DISEÑO (www.bussedesign.com) y PRODESIGN (www.prodesign-ulm.de). 
También ha colaborado en los talleres Vitra Design Museum en el suroeste de Francia (www.boisbuchet.org), asumiendo las funciones de coordinador del programa, las relaciones públicas, así como asistente de los diseñadores Sigga Heimis (www.siggaheimis.com), Jaime Hayón (www. hayonstudio.com) y el estudio CuldeSac (www.culdesac.es). 
Desde 2007 colabora regularmente por la marca sueca IKEA y la porcelana española Fabricación Lladró. 
Moritz Krefter (Alemania, 1978) estudió Arquitectura en la Universidad Bauhaus, Weimar, Alemania. Comenzó su carrera profesional en París a los architectes Estudio Jourda (www.jourda-architectes.com) y en los talleres de Boisbuchet en el suroeste de Francia. Allí, fue jefe del taller y responsable de la construcción de una casa japonesa centenario y varios edificios auxiliares. 
En 2009 se trasladó a España y comenzó a trabajar independientemente para los estudios como Fernando Menis (www.menis.es), CuldeSac (www.culdesac .es), Héctor Serrano (www.hectorserrano.es), y OceanoNaranja (www.oceanonaranja.es). 
Él ha estado en la configuración de la exposición "Vertical Village" por MVRDV en Hamburgo. 


Premios y Menciones 
MEJOR PRODUCTO BAÑO. Elle Interior. Edición sueca de la revista Elle Decoración. 2012 
Nominación DESIGNPREIS. ACERO DOORSTATION para RITTO.2009 
Premio DesignPlus. ACERO DOORSTATION para RITTO. 2008 
Imagineering Mención Especial por Dupon. 2007 
Primer Premio del Concurso de Diseño de Muebles de ANDREU WORLD. 2001 
C'DIM Mención Especial. 2000 
Exposiciones 
TAPAS, DISEÑO ESPAÑOL PARA LA ALIMENTACIÓN. Toronto, 2014 
TAPAS, DISEÑO ESPAÑOL PARA LA ALIMENTACIÓN. Washintong, 2014 
a ciegas. DISEÑO ESPAÑOL. Nueva York, 2014 
TAPAS, DISEÑO ESPAÑOL PARA LA ALIMENTACIÓN. Miami, 2014 
EL ROJO DE EXPOSICIONES. Barcelona, ​​2014 
EL ROJO DE EXPOSICIONES. Madrid, 2014 
EL ROJO DE EXPOSICIONES. Estocolmo, 2014 
TAPAS, DISEÑO ESPAÑOL PARA LA ALIMENTACIÓN. Tokio, 2014 
DE VALENCIA CON DISEÑO. Valencia, 2013 
Diseño. ACENTO ESPAÑOL EN DISEÑO. Dublín, 2013 
Spainalight. Tokio, 2011 
Diseño. ACENTO ESPAÑOL EN DISEÑO. Shanghai 2010 
MADE IN Japain. Tokio, 2010 

“Mi luz preferida es la luz de las velas, 
con el titilar de la llama

Nació en Murcia en el año 1977. Aunque con una semana de vida a Inma Bermúdez ya la afincaron en Valencia, ciudad donde estudió diseño y que se está revelando como cantera de nuevos creadores en España. Actualmente trabaja para empresas de signo muy diverso en países distintos. Con FollowMe cree que introduce un toque femenino en el catálogo de Marset, donde hasta la pasada temporada todas las lámparas iban firmadas por diseñadores varones. Desde su casa en el campo a 20 km. de Valencia — donde vive rodeada de perros, gallinas, huerto y familia cerca para no perder la tradición de la paella dominical, hoy viaja a cualquier lugar del mundo cuando se trata de tirar adelante un nuevo proyecto. 

Qué día te conviertes en diseñadora? 
Toda la vida me ha gustado crear cosas, he sido creativa y curiosa desde pequeña. Creo que el día que empecé a ser diseñadora fue justamente cuando empecé a trabajar. Siempre he sido insegura y hasta que no he visto que he sido capaz de diseñar cosas que se han producido y que han llegado al mercado, no he tenido la sensación de ser capaz de crear algo. 

Es muy potente la idea de tener la capacidad de crear cosas? 
Creo que esa perspectiva viene de una persona que no está en la piel del diseñador, porque para mi es algo muy natural. En cambio, la labor de un cirujano me resulta increíble porque es un campo que desconozco. Para mi crear es algo natural, y me encanta, surge de manera fluida, no tengo que pensar mucho en lo que estoy haciendo, simplemente lo hago. 

Donde estudiaste? 
Estudié en Valencia, y el último año de universidad me fui de Erasmus a Alemania. Fue duro pero no demasiado, porque mi primera norma desde que llegué fue no comparar, porque si comparo con lo que he vivido en casa, lo que conozco siempre me va a gustar más. Mi filosofía cuando vivo en otro lugar siempre ha sido sacar lo mejor de mi entorno. Eso te ayuda mucho, te hace conocer a la gente desde otra perspectiva y estar más relajada. En Alemania aprendí la cultura del reciclaje, empecé a tener mucha relación con la naturaleza, con los animales, tenía personas cercanas con gallinas, cabras, con huerto propio, y empecé a sentir curiosidad. Y es uno de los factores por los que ahora vivo como vivo: en una casa construida de manera sostenible, con animales, huerto, gallinas, gallos, de una manera muy relajada. Un ambiente así me ayuda a estar más calmada para crear. 
Luego, durante los veranos trabajé en Francia en unos talleres sobre diseño organizados por el Vitra Design Museum. Más tarde, conseguí unes prácticas en Ikea y me fui Suecia. Pasé el invierno allí, fue un poco duro porque no había luz, comí mucho chocolate, antidepresivo total, pero aprendí mucho, saqué lo mejor de mi. 
Después de seis años en el extranjero, ya de vuelta en Valencia trabajé en Lladró y me introduje en el mundo de la porcelana. 

sábado, 28 de noviembre de 2015

IEP de Iluminación S.A., liderando la renovación de alumbrado público LED en la Ciudad de Morón: Tecnología y Diseño para el “corazón del Oeste”



IEP de Iluminación S.A., liderando la renovación de alumbrado público LED en la Ciudad de Morón: 
Tecnología y Diseño para el “corazón del Oeste”

Ubicada al oeste de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y con más de 200 años de historia, Morón es una de las ciudades más importantes de la Provincia de Buenos Aires que encabeza el partido homónimo. Considerada “la capital del oeste” es la ciudad más antigua del partido, creciendo y desarrollándose en consonancia con el Ferrocarril Sarmiento y su rápida conexión con la Ciudad de Buenos Aires. 
Recientemente el Municipio de Morón inauguró en la Ciudad nuevos equipamientos en materia de alumbrado público, renovando así una importante cantidad de puntos de luz y reconvirtiendo a LED sectores claves del centro comercial.
Mediante Licitación Pública Nacional N° 7/15 el Municipio otorgó a IEP de Iluminación la tarea de renovar 500 luminarias distribuidas en zonas que por circulación, cantidad de habitantes y relevancia, requerían de una intervención inmediata. 
Con el objetivo de optimizar la iluminación de las calles, fortaleciendo la seguridad y visibilidad nocturna, el Municipio apostó a la renovación de luminarias con tecnología LED, de alta eficiencia y bajos costos de mantenimiento. Los modelos empleados para este proyecto son la NATH istanium y una novedad: su restilyng, llamada NATH S istanium LED 2- , uno de los últimos lanzamientos de IEP Argentina para el mercado de LATAM.
Las luminarias NATH S istanium LED2 diseñadas en Europa por Simon Holding (España) — casa matriz de IEP Argentina— son fabricadas en la Planta Industrial Garín bajo estrictas normas de calidad; con un diseño moderno que además cumple con las más altas exigencias del mercado tanto nacional como internacional






Posee un novedoso sistema de apertura sin herramientas, con apertura “hacia arriba” que brinda mayor comodidad y seguridad al instalador. Como es habitual — y “un sello” en consolidado en luminarias de IEP-, posee un nivel de burbuja que garantiza la correcta instalación del artefacto.
Los grupos ópticos IstaniumR LED 2 son de fácil actualización aunque la luminaria se encuentre instalada, permitiendo extender su vida útil de manera considerable.
Además, gracias a su sistema modular de LEDs, hay disponibles una gran variedad de paquetes lumínicos.

Son muchas las novedades presentadas en esta luminaria, pero sin duda la más destacable es su sistema de autolimpiado mediante el agua de lluvia, permitiendo su correcta evacuación sin ensuciar la luminaria; evitando así que las prestaciones de iluminación se vean afectadas con el paso del tiempo. 


Este artefacto que fabrica IEP en nuestro país está construido a partir de tres piezas de aluminio inyectado con un alto nivel de hermeticidad, un diseño novedoso y muy bajo costo de mantenimiento. Cuenta con un difusor de vidrio transparente plano y con equipo electrónico con opción de regulación y telegestión. Su montaje lateral es adecuado en columnas de entre 6 y 10mts. arrojando resultados excelentes en calles de tráfico mixto y lento. 


DIAGRAMA ISOLUX

Las luminarias NATH S istanium LED 2, ya implementadas en Europa por Simon Holding, son un nuevo desarrollo de IEP Argentina para nuestra región que permite combinar ahorro energético, diseño y rendimiento.