El Museo Alemán del Marfil de Erbach envuelto en la niebla

19 diciembre, 2017 por Iluminet

Licht Kunst Licht acentúa la exhibición mediante fuentes de iluminación ocultas y libres de destellos

Con información e imágenes de Licht Kunst Licht

Derivado de la pasión por los viajes y el coleccionismo del Conde Francisco de Erbach-Erbach, la ciudad de Odenwald se convirtió en el centro alemán de la talla del marfil y sede de una extensa colección exhibida en el Werner Borchers Halle hasta su cierre, a finales de 2015. A partir del otoño de 2016, una pequeña pero exquisita parte de las esculturas de marfil encontró un nuevo hogar en el Palacio de Erbach.

Cliente: Administration of National Palaces and Gardens of Hesse, Germany

Arquitectura: Sichau & Walter Architekten

Lighting Designer: Licht Kunst Licht

Equipo de Diseño de Iluminación: Andreas Schulz, Till Armbrüster, Felix Beier, Stephanie Grosse-Brockhoff

Foto: Sichau & Walter Architekten

Luminarios: LED Linear, XAL

Desarrollado por Sichau & Walter Architects BDA, el proyecto arquitectónico se libera de la envoltura del edificio para presentar la colección en habitaciones oscuras limitadas por muros pintados con un baño de antracita. A través de este espacio, un muelle compensa las diferencias de nivel e interconecta las vitrinas a través de una notoria línea de luz roja que funciona como una guía entre los pasillos.

Algunas vitrinas muestran su tercio inferior en acabado mate y están equipadas con una pequeña luminaria al borde de su base. El lijado se disuelve suavemente en el vidrio transparente y, gracias a la luz del borde, el glaseado se apropia de un suave brillo que evoca una neblina que envuelve a la colección.

Tras una prueba en sitio, se reveló que en este contexto espacial los perfiles de plata adonizada y los luminarios son menos visibles que los equipos de adonizado negro. Por otro lado, los proyectores en miniatura presentan la exhibición con mayor acento y sin reflejos. Las vitrinas de mayor tamaño utilizan un diseño alterno de luminarias de haz puntal y medio para crear la impresión de que las figurillas emergen de una especie de bruma.

El pasillo se transforma en un camino aparentemente suspendido en una envoltura espacial intangible, casi imperceptible, en virtud de las cintas ocultas de luz LED instaladas en el cajillo del barandal. Dichas aperturas están dirigidas hacia el camino y albergan tiras de LED con louvers que protegen la fuente, incluso desde vistas longitudinales; la parte superior de la guarda puede ser removida para efectos de instalación y mantenimiento de las tiras LED. Sin embargo, los barandales aparentan estar hechos de una sola pieza. En esta aplicación los drivers son remotos y están resguardados en el muelle.

Una de las salas utiliza antiguos armarios que fueron ajustados a la pared trasera para exhibir una gran cantidad de objetos. La puesta en escena se realiza gracias a las fuentes de luz lineares ocultas dentro de dichos muebles. Para lograr lo anterior, se instalaron horizontalmente tiras continuas de LED en las partes superior y vertical de los armarios. El montaje de estos equipos se eligió de tal manera que se combinaran una iluminación óptima con una visibilidad mínima de las fuentes.

El espacio final, dedicado a las exhibiciones temporales, recibe al visitante con un par de colmillos de elefante y de mamut todavía sin procesar, revelando así también el lado controversial de la exhibición. Los proyectores miniatura montados en el techo subrayan el drama de la exhibición. Estas luminarias se originan a partir del mismo sistema de iluminación que las vitrinas pero con mayor potencia. Para adaptarse mejor en los tonos de color del entorno, también fueron pintados en negro. Estos equipos forman un marco que garantiza que los contenidos cambiantes de las exposiciones se configuren de forma óptima en cada muestra.

Tanto la iluminación de las vitrinas con su iluminación perimetral, la iluminación del muelle y la adaptación de la zona de armarios, se pueden cambiar y atenuar individualmente ya sea por escaparate o por habitación. En sintonía con los tonos rojos prevalecientes de las bases de las vitrinas y el muelle, los elementos de iluminación proveen al ambiente de luz blanca cálida. En este proyecto, Licht Kunst Licht acentúa el contenido de las exhibiciones y orquesta sus tesoros brillantemente a través del uso de fuentes de iluminación ocultas y libres de destellos.

Lámparas de gas del siglo XIX iluminan Londres

 publicado por Iluminet

Las luminarias ¨a la antigua¨ pueden apreciarse en un recorrido que comienza en el Palacio de Buckingham hasta Covent Garden

Ciudades como Londres son capaces de llevarnos rápidamente a momentos históricos que remiten a un imaginario colectivo propio de una época. En la era Victoriana, la luz de las farolas de gas creaban una atmósfera idónea para dotar a la ciudad de un halo de misterio y aventura entre calles estrechas con neblina, escena recreada en infinidad de novelas y películas.

Iluminet hizo parte del recorrido por estas calles y plazas de Londres para apreciar la conservación del patrimonio lumínico de la ciudad conformado por 1,500 lámparas de gas que actualmente iluminan algunas de sus calles emblemáticas, tal como lo hacían hace 200 años.

Es el año 1807 y bajo la mirada de habitantes de Londres, el alemán Frederick Winsor, quien años atrás patentó la lámpara de gas de carbón, se prepara para encender una serie de farolas sobre la avenida Pall Mall, ésta sería la primera vez en la historia que se instaló un alumbrado público con luz de gas.

A pesar de algunos riesgos que representaba la implementación de estos luminarios, en 1840 su uso se expandió y se continuó con su instalación a lo largo de la ciudad. Algunas farolas fueron marcadas con los nombres de los monarcas de esas épocas: Victoria y Jorge IV. Otras fueron utilizadas para acabar con los olores de las alcantarillas de Londres, ya que se colocaban encima de éstas y quemaban los gases emitidos.

 

Sobrevivieron a la electricidad y al LED

A pesar de la aparición de la energía eléctrica y su aprobación para iluminar espacios públicos, algunos ejemplares de lámparas de gas tienen cerca de 200 años de edad y aún se conservan en varias calles de Londres. Tras el paso del tiempo, se han adaptado a su entorno y brindan niveles y calidad de luz adecuados que permiten caminar con seguridad en un ambiente agradable.

El periódico The Guardian, menciona que en un principio estas luminarias eran más pequeñas, pero la mayoría se han hecho más altas para su protección ante el paso de vehículos grandes, que tienen mayor altura que un antiguo carruaje. En un inicio utilizaban gas de carbón para brillar y actualmente usan gas natural.

Hace varios años las antiguas farolas tenían que encenderse a mano cada noche y apagarse todas las mañanas, hoy funcionan con un piloto que es activado todos los días gracias a un temporizador, el cual es ajustado cada dos semanas por un grupo de faroleros ¨guardianes¨ de este patrimonio.

Para aquellos que deseen apreciar la ciudad de Londres con esta iluminación, el sitio Londonist publicó un mapa en el que se observa la ruta de aproximadamente dos kilómetros y medio que comienza en el Palacio de Buckingham y termina en el Covent Garden.

Light + Building 2018 presenta las tendencias en el ámbito doméstico del mañana y durante seis días será el escenario del diseño

También durante la celebración de la edición 2018 de Light + Building, el mayor evento internacional en el sector de iluminación y tecnología de edificios, se volverán a presentar las tendencias para la próxima temporada en el ámbito doméstico. Además de presentar las nuevas tendencias de diseño en el mercado de las luminarias y de la gran experiencia en diseño de los expositores, en esta edición volverá a brillar el Foro de Tendencias, que se convertirá de nuevo en centro de atracción y fuente de inspiración para comerciantes, diseñadores, arquitectos e interioristas.

El espacio central del Foro de Tendencias son las tendencias en el ámbito doméstico para la temporada 2018/2019, que se presentarán en cuatro ambientes domésticos fascinantes en Light + Building

del 18 al 23 de marzo de 2018. En el centro se encuentran tendencias estilísticas diferentes, que integran ambientes domésticos de máxima actualidad y productos seleccionados para crear escenificaciones espaciales sorprendentes. La atención no sólo la focalizan los productos más novedosos, sino también los clásicos populares y la tecnología innovadora.

La definición de las tendencias y la realización del Foro de Tendencias corren a cargo del estudio de diseño de fama internacional bora.herke.palmisano, de Fráncfort del Meno y Berlín.

Evoke emotions

«Evoke emotions» es el espacio diseñado para crear ambientes y sensaciones de bienestar. Son diseños que sensibilizan, que están directamente relacionados con emociones, que transforman emociones en diseño y que integran emociones en la vida cotidiana – con ayuda de materiales y productos «inteligentes».

Imagine mutation

El elemento central de «imagine mutation» es la representación de la diferencia, de la modificación. En este espacio resaltan los diseños con un atractivo artístico, llamativo y que causan gran impacto. Aquí dominan los diseños no cotidianos, que se presentan como objetos llamativos y fuera de lo corriente. De forma extrovertida se celebra la anomalía y la diferencia.

Revive homeliness

Esta tendencia resalta el regreso a la sencillez. En este espacio se presentan diseños sinceros, discretos, claros, sencillos y simples. Los ambientes luminosos son atractivos, cálidos, atenuados y crean una atmósfera hogareña, armoniosa – con una iluminación respetuosa, íntima, que envuelve de forma acogedora a la oscuridad.

Create history

En «create history» el objetivo es dar diseño a la nostalgia, a la historia. Por un lado, se pone en escena una tecnología altamente funcional y moderna dentro de un espacio decorativo. El diseño del espacio destaca por la elegancia de sus colores, de los objetos antiguos, de las piezas insólitas o de los objetos curiosos, que parecen proceder de épocas anteriores – en un ambiente parecido al de un «gabinete de curiosidades». Por otro lado, la tecnología revoluciona el diseño: reminiscencias nostálgicas e históricas se convierten a través de desarrollos tecnológicos modernos en algo completamente nuevo y único – algo lleno de historia y al mismo tiempo vanguardista.

Durante la celebración de Light + Building, los diseñadores del estudio de diseño bora.herke.palmisano ofrecerán a los visitantes la posibilidad de profundizar en las sensaciones adquiridas en el Foro de Tendencias mediante valiosas orientaciones que transmitirán en conferencias diarias y una posterior visita guiada. Las conferencias y visitas se realizarán en alemán y contarán con interpretación simultánea en inglés. El Foro de Tendencias se encuentra en el vestíbulo de acceso del pabellón 6.1. Encontrará material gráfico sobre las tendencias en www.light-building.com/trendforum.

Como complemento al Foro de Tendencias, el «Trendspot Design», en el pabellón 1, ofrece una buena posibilidad para obtener una visión global sobre las luminarias técnicas y orientadas al diseño.

Información adicional sobre Light + Building

Light + Building, la mayor feria mundial de iluminación y tecnología de edificios inteligentes, abre sus puertas del 18 al 23 de marzo de 2018 en Fráncfort del Meno. Cerca de 2 600 expositores presentan sus innovaciones mundiales en iluminación, electrotecnia, así como automatización de casas y edificios. La feria de innovación Light + Building aúna todos los sistemas eléctricos del sector de la tecnología de edificios e impulsa la planificación de edificios integrada con un espectro de productos único en todos los aspectos.

La familia Light + Building cuenta actualmente con doce ferias distribuidas por todo el mundo – en Argentina, China, India, Rusia y los Emiratos Árabes Unidos. Informaciones sobre las marcas: www.light-building.com/brand  

Información adicional sobre Messe Frankfurt

Messe Frankfurt es el organizador de ferias, congresos y eventos con recinto propio más grande a nivel mundial. Con aproximadamente 2 300 empleados en cerca de 30 emplazamientos ha alcanzado una facturación anual de alrededor de 647 millones de euros. El grupo empresarial ofrece un servicio eficiente a los intereses comerciales de sus clientes a través de una intensa colaboración con los diferentes sectores y una red de distribución internacional. Una oferta de servicios completa – tanto a nivel presencial como online – garantiza a los clientes de todo el mundo que obtendrán una alta calidad y flexibilidad constantes en los servicios de planificación, organización y realización de sus eventos. La gama de servicios abarca desde el alquiler del recinto, el montaje de la feria, los servicios de marketing hasta la contratación de personal y del servicio de gastronomía. La sede principal de la empresa se encuentra en Fráncfort del Meno. Los socios son la ciudad de Fráncfort, con el 60 por ciento, y el estado de Hesse, con el 40 por ciento.

Más información en:

www.messefrankfurt.com  |  www.congressfrankfurt.de  |  www.festhalle.de