viernes, 23 de septiembre de 2016

Turrell transforma una capilla en una instalación lumínica

Turrell transforma una capilla en una instalación lumínica
publicado por Iluminet

El artista aprovechó la reciente remodelación para imitar el atardecer con LEDs RGB

James Turrell es un artista reconocido por sus trabajos con la luz y el color. El Roden Crater en Arizona, el Hotel Mendota en California, o el Jardín Botánico en Culiacán, son claros ejemplos de lugares en donde las dimensiones del espacio, e incluso el tiempo se modifican. Una de sus más recientes obras es la realizada en la Capilla conmemorativa del Cementerio Dorotheenstädtischer, en Berlin.











El espectáculo, inspirado en la puesta del sol, imita “la hora azul” en preparación para acoger un colorido atardecer con cálidos naranjas, rojos vibrantes y relajantes tonos rosa, que la capital alemana echa de menos durante el verano. El público puede sumergirse en un fascinante espacio sin sombras que crea la ilusión de una puesta de sol calurosa, y no la húmeda que se encuentra fuera de los muros iluminados.













El aspecto actual de la capilla fue desarrollado por Nedelykov Moreira en 2015, quien logró que la capilla alcanzara un aspecto limpio, moderno y minimalista, que sirve como lienzo perfecto para el trabajo de Turrel quien aprovechó la distribución para integrar luces LED RGB “escondidas”, de forma que parece que la luz sale de la nada.

La instalación está abierta todos lunes y domingos, previo a la puesta del sol. Es importante tener en cuenta el horario del cementerio para programar la visita.
Introducción James Turrell

jueves, 22 de septiembre de 2016

4º Congreso Argentino de Iluminación Escénica “Luz, Arte y Tecnología”

4º Congreso Argentino de Iluminación Escénica “Luz, Arte y Tecnología”

publicado por Iluminet

El Congreso Argentino de Iluminación reúne, durante tres días, a los más reconocidos iluminadores locales y latinoamericanos, para discutir los retos creativos, técnicos y prácticos propios de la iluminación escénica, con la intención de generar un vínculo entre profesionales y público interesado en las artes escénicas, teniendo como sede la Ciudad Cultural Konex, en Buenos Aires.
El programa de esta edición está dirigido a estudiantes que buscan complementar su información, profesionales que buscan actualizar y profundizar sus conocimientos de iluminación, así como a todos aquellos que buscan crear o fortalecer sus redes profesionales. También están invitados los amantes de las nuevas tecnologías, que buscan novedades y que las entienden como una herramienta imprescindible para sus respectivos trabajos. Artistas, así como personas relacionadas con el teatro, la música y la cultura en general.
Por la mañana, se ofrecerán cursos intensivos, en los que los asistentes podrán asistir a charlas con prestigiados iluminadores, mesas de debate, así como trabajos de distintos artistas y técnicos.
Los organizadores han considerado un espacio comercial, en el que las empresas proveedoras de la industria del espectáculo darán a conocer sus novedades de producto y tecnología mediante presentaciones de 45 minutos; estarán presentes marcas de Holanda, Inglaterra y Estados Unidos.
Antecedentes
Taller de Iluminación Escénica Rosario 2012
Taller de Iluminación Escénica Rosario 2013
Curso de Iluminación Salta, en convenio con La casa de Cultura de Salta
1er Congreso Argentino de Iluminación Escénica. Rosario, octubre de 2013
Taller de iluminación Escénica Rosario 2014
Curso de Diseño de Iluminación Escénica
Clases Magistrales de diseño de iluminación
Seminario Intensivo de Iluminación. Realizado en la Ciudad de Buenos Aires en Julio de 2014
2do Congreso Argentino de Iluminación Escénica. Realizado en la Ciudad de Buenos Aires en Noviembre de 2014
3er Congreso Argentino de Iluminación Escénica. Realizado en la Ciudad de Buenos Aires en Agosto del 2015 en Ciudad Cultural Konex

+Información
centroargentinodelaluz@gmail.com

0054 9 11 8019526

sábado, 13 de agosto de 2016

Cuando la empresa va más allá del catálogo



Cuando la empresa va más allá del catálogo 
publicado por Iluminet
Para Iguzzini e Italli Iluminación uno de los retos en la industria es el servicio al cliente

La mayoría de los fabricantes de iluminación concentra buena parte de sus esfuerzos en el diseño y presentación de sus productos y catálogos, pero iGuzzini ha decidido ir más allá. La compañía italiana conduce su apuesta por el servicio y la cercanía con el cliente hacia una estrategia de marketing más efectiva: “Si Mahoma no va a la montaña, la montaña va a Mahoma”, mencionó en una de sus intervenciones Carlo Ercoli, Senior Export Area Manager. De la mano de Italli Iluminación, iGuzzini se dio a la tarea de organizar dos talleres, uno con sus distribuidores (25 y 26 de julio), entre los que estuvieron algunos invitados de Centro y Sudamérica; y el otro con un grupo de diseñadores de iluminación (28 y 29 de julio).
Como quien recibe a los amigos en casa, Italli Iluminación, distribuidor exclusivo de iGuzzini en México, abrió las puertas de sus oficinas centrales en Guadalajara para ambos eventos. En este espacio se concentra el capital humano de la compañía, capacitado para atender a sus clientes en las diversas fases de especificación e instalación; un laboratorio de iluminación equipado con aparatos de medición como el fotogoniómetro, así como una bodega que funciona como centro logístico.
El evento para distribuidores “Training The Trainers” fue una muestra comercial con el objetivo de capacitarlos en un proceso de ventas más preciso, con un mayor dominio técnico de los equipos más allá de potencias y curvas, que les permita ofrecer información más detallada, como la importancia del manejo térmico, las ópticas, condiciones de operación… herramientas de las cuales echar mano para que los clientes comprendan la diferencia entre precio y valor, y lo que esto implica, porque “No es lo mismo caro que costoso”. Durante los dos días del evento, los distribuidores fueron acompañados por Luca Belelli, Director Regional de iGuzzini para América Latina, quien presentó las estrategias corporativas de la marca a nivel global.
Por otro lado, “Play with Singularity” fue pensado para los diseñadores de iluminación, quienes conocieron los planes de desarrollo de la marca, así como la estrategia que plantea iGuzzini a través de sus distribuidores. De acuerdo con Carlo Ercoli, en iGuzzini “El secreto es innovar y tener productos exclusivos” para brindar una respuesta rápida a los requerimientos, además de tener un enfoque que toma como prioridad las necesidades del consumidor.


Durante los dos días del taller, los organizadores mostraron productos que destacan no solo por su funcionalidad, sino también por su estética, en donde es evidente la ingeniería de la empresa, desde la óptica hasta los acabados de los más recientes lanzamientos, en los que, por cierto, han participado destacados diseñadores como Daniel Libeskind, con Radio; o Maurici Ginés, con Palco. Uno de los recientes lanzamientos de la marca es Light Up Earth, una luminaria para empotrar en piso, que destaca por su óptica ajustable mediante un cabezal que permite rotar la lámpara sin necesidad de abrir el luminario. Por otro lado, las líneas de luz de Underscore InOut son un perfecto acompañante para destacar los trazos arquitectónicos de los edificios.


También presentaron lo más nuevo de sus sistemas de alumbrado público LED, cuyos diseños están pensados para facilitar la instalación y el mantenimiento a través de bisagras, módulos LED, ópticas, elementos que dotan de certidumbre técnica en la instalación de los equipos, que además están acompañados por las pruebas de laboratorio que realiza la empresa a sus luminarios.
Respecto a este tema, Juan Pablo Ruiz Velasco, director de Italli Iluminación, insistió en la necesidad de que instaladores, cuadrillas de mantenimiento, y personal involucrado estén capacitados para operar los equipos y su mantenimiento, pues en la mayoría de los casos, la falta de preparación termina por dañar los sistemas de iluminación.
La actividad finalizó con un ejercicio práctico en el que los 
asistentes jugaron con los efectos de la línea Trick, para después hacer una muestra fotográfica con los resultados de cada equipo. También se dio una breve plática sobre atenuación de equipos y factor de potencia, dos temas importantes para Italli Iluminación y de los que más adelante anunciará cursos de capacitación.

jueves, 30 de junio de 2016

Light Show: Los grandes del Light-Art en Chile


Light Show: Los grandes del Light-Art en Chile

publicado por Iluminet
La muestra estará disponible hasta el 11 de septiembre

“Light Show” llegó a Chile para mostrar el trabajo de 15 artistas de la luz. Desde Cruz Diez hasta Olafur Eliasson, la muestra une sus más destacados trabajos en una exposición curada por el Doctor Cliff Lauson. Light Show es un recorrido entre sombras, luz y color que se exhibe desde mayo en el Centro de las Artes de las Condes, Santiago de Chile.


“Light Show es una experiencia visual y corporal de cinco décadas de arte que explora la luz como medio escultórico y que, en última instancia, transforma la forma en que vemos el mundo que nos rodea. Desde instalaciones atmosféricas hasta esculturas intangibles que se pueden recorrer alrededor e incluso a través de ellas mismas, los visitantes experimentarán la luz en todas sus formas espaciales y sensoriales. Estamos encantados de presentar en conjunto con CorpArtes esta exposición que fue un éxito en Londres y en las instituciones culturales internacionales antes mencionadas”, comentó Lauson.



Light Show nació en Londres y ha visitado países como Nueva Zalanda, Australia, Emiratos Árabes y Reino Unido y está compuesta por 17 obras en las que el elemento principal es la luz. Light Show incluye esculturas minimalistas fluorescentes de Dan Flavin, y el uso de brillantes colores producidos industrialmente por David Batchelor. También están presentes las instalaciones inmersivas de Carlos Cruz-Diez, James Turrell, Anthony McCall, Brigitte Kowanz, Ann Veronica Janssens, Jim Campell, Bill Culbert, Ceal Floyer, François Morellet, Iván Navarro y Conrad Shawcross. Se suma uno de los últimos trabajos de Olafur Eliasson -una instalación de 27 fuentes de agua iluminadas por luces estroboscópicas- y la obra de Leo Villareal, un ancho cilindro de luz compuesta por 19.600 LEDs.

+Información
Light Show
Fechas: Desde el 17 de mayo hasta el 11 de septiembre de 2016
Lugar: Centro de las Artes 660 / CA 660
Domicilio: Rosario Norte 660, nivel -2, Las Condes
Santiago de Chile.
Costo: Entrada gratuita de 11 a 17:30 hrs.

sábado, 25 de junio de 2016

¡Vamos a jugar con la iluminación!



¡Vamos a jugar con la iluminación!
publicado por Iluminet

La nueva aplicación para iPad Hoare Lea/Light App ofrece una herramienta para experimentar con la luz en los espacios arquitectónicos
Hoare Lea/Light App es una herramienta divertida y estimulante para la experimentar con la iluminación de las fachadas y estructuras mediante combinaciones de luces, jugando con diferentes fuentes y efectos. La aplicación se diseñó para inspirar la creatividad de las personas acerca de la iluminación artificial en tres dimensiones. Es una aplicación lúdica que permite crear escenarios y simulaciones de iluminación simples, inspiradas en el objeto elegido, lo que promueve una conversación acerca de la luz en los espacios.
Los desarrolladores de esta app son una firma inglesa de consultoría Hoare Lea, quienes cuentan con un área especializada en diseño de iluminación, que con su trabajo busca complementar e iluminar los espacios, creando ambientes y enfatizando la arquitectura mediante la luz. El espíritu de la firma busca inspirar conversaciones sobre el diseño de iluminación en sus proyectos, por ello decidieron desarrollar y lanzar una nueva aplicación que permite jugar con la iluminación de los espacios.
Esta Light App está disponible para iPad, solo basta tomar la fotografía de un lugar y está lista para su uso. Funciona como un bloc de dibujo y un lápiz mágico para la iluminación.
Video 

Hoare Lea Light App

viernes, 17 de junio de 2016

Wireless es mas

Wireless es mas



Experimentar el espacio a través de Medici 13. Milan Design Week 2016 
Davide Groppi presenta su "wi-fi MÁS" proyecto para celebrar la Semana del Diseño de Milán 2016. Es la última de una continua búsqueda de la poesía y el significado a través de la iluminación creativa. La luz ideal para cada uno de nosotros es el que está más cerca de nosotros, siempre al alcance. En cualquier momento y en cualquier lugar. Es la luz que nos sigue, pero también aquello que ilumina nuestro camino. Es nuestra propia luz personal. 
Ven y descubre lo último en proyectos de iluminación Davide Groppi mediante la tecnología inalámbrica. 
Usted puede tener esta experiencia única en nuestro espacio renovada experiencia en el Vía Medici, 13. Averigüe lo que significa iluminado con simplicidad, la ingravidez, la emoción y la intuición creativa.
CABLE menos es más es una de las representaciones más significativas de una idea de diseño de Davide Groppi presentó en la última Semana del Diseño de Milán en la experiencia espacial en medio de Medici 13 en Milán. 
Un evento dedicado a los últimos proyectos de iluminación "inalámbricos". La decisión de aplicar la tecnología inalámbrica también a la luz, permitido desarrollar productos más humanas que exceda el límite del cable eléctrico.


"La luz ideal para cada uno de nosotros, es siempre la que tenemos que cerrar. En cualquier momento y en cualquier lugar. Es la luz que nos sigue, pero también el que anticipa allí. Es nuestra luz. "
Davide Groppi

UNA HISTORIA. UNA HISTORIA DE LAS LÁMPARAS.

Desde finales de los años ochenta, a partir de un pequeño taller en el centro histórico de Piacenza, Davide Groppi inventa y produce lámparas con la marca homónima. 
Con el tiempo, la independencia creativa y empresarial nos ha permitido desarrollar proyectos originales y distribución altamente reconocible en todo el mundo. 
proyectos que vienen del corazón y el cerebro, ideas que emergen de una cierta manera de ser y de pensar. 
proyectos de alumbrado, donde la simplicidad, ligereza, la emoción y la invención son los componentes básicos del proyecto. 
las lámparas Davide Groppi no surge nunca como lámparas, pero a medida que la necesidad de dar forma a una necesidad o un significado. 
sus inspiraciones son con frecuencia la técnica, el ready-made, la magia, el deseo de hacer las cosas con manos o simplemente el deseo de jugar y broma con la luz. 
la luz, por Davide Groppi, es una maravillosa oportunidad para seducir y excitar. 
siempre Davide Groppi trabaja con un grupo muy unido de colaboradores con el que comparte el desarrollo de todos ideas. Durante sus muchos años de actividades Davide Groppi cooperado, 
el desarrollo de proyectos e instalaciones, con diversas empresas de diseño, incluyendo: De Padova, Boffi, Paola Lenti y Christofle. Son innumerables los trabajos desarrollados en el mundo.: Casas, tiendas, museos 
. Particularmente activo actividad en el mundo de la hospitalidad 
Algunos de los más importantes de los cocineros estrella mundo han elegido la luz de Davide Groppi por sus restaurantes: Massimo Bottura, Massimiliano Alajmo , Moreno Cedroni, Giancarlo Perbellini. 
el trabajo de David Groppi se ha reconocido en varias ocasiones a través de publicaciones y premios. 
recordamos el premio Edida en 2011 para Sampei lámpara, el premio Design Plus en 2014 de Neuro lámpara y doble XXIII IDA Compás de Oro en 2014 por las lámparas y Sampei Nada. 
el premio ADI Compasso d'Oro es considerado el premio más histórico y prestigioso diseño en el mundo.

COMO DAVID CUENTA SU HISTORIA.
Nací en un día en el verano de 1963. 
Mis padres pensaron que me llame David, no previendo que lo habría hecho en las lámparas de la vida y ha trabajado con la luz. 
De hecho, mi nombre leer al revés se convierte en Edivad y uno que funcionaba y obras con la bombilla de Edison es una buena señal del destino ... Nomen Omen. 
Mi padre me enseñó cómo construir objetos, el sentido de la belleza y el gusto de hacer las cosas bien. 
con él hice una máquina de pinball, un telégrafo y un ... lámpara.

En 1985 empecé a trabajar como diseñador mecánico, pero es sólo en 1988 que empecé a inventar, construir y vender lámparas. 
No estoy seguro de por qué las lámparas, pero sin duda las lámparas me dio la oportunidad de expresar mi personalidad y hacer algo verdadero. 
el primer taller fue muy pequeña, en el centro de Piacenza.

En 1994 tuve la suerte de conocer Maddalena De Padova, inexplicablemente, decidió comprar 40 piezas de mi modelo (Baloo) y exponer a todos juntos en el espacio de Corso Venezia, con motivo del Salón del Mueble de Milán. 
Es sido para un momento memorable y emocionante porque me di cuenta de que tal vez sería realmente capaz de hacer aquello para lo que yo estaba luchando. 
Posteriormente, me encontré con otras personas que me han permitido extender mis lámparas en el mundo. 
ha habido algunas importantes colaboraciones con empresas que han ayudado a hacer mi trabajo a nivel internacional: Boffi, Módena, Paola Lenti, Ágatha Ruiz de la Prada y, más recientemente, Christofle.

Y no puedo olvidar a mi personal, personas maravillosas con quienes trabajan cada día para desarrollar nuestros proyectos y lograr nuestros sueños. 
Todo el resto de la historia se puede averiguar por asistir a este sitio. Las lámparas , los proyectos se dieron cuenta, eventos, la curiosidad .

viernes, 3 de junio de 2016

Nueva iluminación para Venecia


Nueva iluminación para Venecia
publicado por Iluminet
En toda la ciudad hay un total de 9 mil luminarias actualizadas con soluciones de iluminación LED



Venecia es una ciudad para amantes. Una tarde de paseo a lo largo del Gran Canal o por la espaciosa Plaza de San Marcos es normalmente reforzada por una luz cálida proyectada sobre las cautivantes vías acuáticas y su maravillosa arquitectura. Por ello, al llegar la hora de actualizarse hacia una solución de energía más eficiente, se involucraron tanto la Comisión de Arquitectura y Patrimonio Paisajístico como venecianos e historiadores para ver cuál era la calidad de luz que se tenía que preservar para toda Venecia.

El proveedor italiano de equipos de iluminación Litek fue comisionado para este proyecto. El área responsable decidió utilizar chips de Lumileds integrados a los equipos. “Después de varias pruebas en campo, determinamos que los LEDs de Lumildes eran la elección correcta para este proyecto, no solo por su capacidad como LEDs, sino por ayudar a preservar la luz única y maravillosa de Venecia”, dijo Fabio Facchini, director ejecutivo de Litek LED Lighting.
De acuerdo con la compañía eléctrica local, el proyecto de sustitución global de iluminación alcanzó una reducción de 75kW de potencia por año. Los 9,000 equipos de iluminación LED consumen un 81,4% menos de energía frente a la tecnología de iluminación anterior.
En este proyecto se cuidó la sensación estética tradicional y la calidad de la luz que ha sido replicada con confiabilidad y eficiencia sensiblemente mejorada. En toda la ciudad hay un total de 9 mil luminarias que han sido actualizadas con soluciones de iluminación LED; se estima que los equipos instalados tendrán una vida útil de 50 mil horas, en promedio las luces tendrán un uso de 11 horas por día o 4,200 horas por año.

Plaza San Marcos 


Simplemente refiriéndose a ella como Piazza, la Plaza de San Marcos fue utilizadas por las personas como centro social, político y religioso de Venecia durante siglos. Fue en el Renacimiento cuando este espacio tomó su forma actual. “En las tardes o noches, cambia la percepción por la notable estructura de la arquitectura de la plaza, incluyendo la Basílica de San Marcos, la Torre del Reloj y el palacio Ducal, se ven profundamente afectados por la iluminación”, dice Mark van der Berg, director de Mercado en Lumileds. Por esta razón, fue necesario mantener la misma cantidad de luz que emanaban las anteriores lámparas de descarga de mercurio sustituidas por lámparas LED de eficiencia energética”. Después de su cambio a LED, la Piazza luce matrices de alta densidad debido a la alta eficiencia de las luminarias con Luxeon K, además de ópticas personalizadas, diseñadas específicamente por Litek.
Gran Canal, Puente de la Academia, Puente de Rialto 

Los bancos del Gran Canal están flanqueados por 170 edificios que van del S. XIII al S. XVIII. El canal forma una pasillo mayor hacia la ciudad que abarca más de 3,800 metros, y de 30 a 90 metros de ancho, que son recorridos en Góndola o taxis acuáticos. A lo largo del Gran Canal, a través del Puente de la Academa y en la zona comercial de Rialto, se contaba con luminarias que usaban fuentes halógenas. Las luminarias LED que las sustituyeron incorporan emisores Luxeon M de alta densidad de flujo optimizados. Al final se integraron más de 1000 luminarias con fuentes LED. Cuentan con un CCT de 3,000k ha sido utilizado con un CRI de 90.